张巍，博士，上海音乐学院作曲指挥系二级教授，上海音乐学院出版社社长，华中师范大学特聘教授，华中师范大学音乐学院名誉院长，四川音乐学院特聘教授，山东师范大学客座教授，中央音乐学院音乐研究所特聘研究员，作曲与作曲技术理论方向博士生导师。全国艺术专业学位研究生音乐教育指导委员会委员，《音乐艺术》编委，上海市第一期“一流学科创新团队”首席教授，上海市“领军人才”,享受国务院政府特殊津贴。

  曾主持国家社科基金、艺术基金等多项国家级重大或一般课题项目；曾在美国对基础教育体制与音乐教育体系和课程体系等方面做过深入研究，并获得美国Towson University校长证书；曾任上海市元培学校书记/副校长；上海音乐学院附中书记/副校长、上海音乐学院研究生部主任/总支书记；曾在耶鲁大学作为访问教授开展节奏与音高理论、节奏理论与前沿音乐分析理论等方面的专题研究；曾兼任教育部艺术硕士教育指导委员会委员，学科评议组秘书，湖南师范大学客座教授，内蒙古艺术学院客座教授；曾获得“上海（浦东）十大杰出青年”“上海市新长征突击手”“上海市教学成果二等奖”“上海市哲学与社会科学优秀成果二等奖”“霍英东青年教师奖励基金”“上海市曙光学者” “上海优秀成果（论文）奖”“上海优秀文艺教师奖”“上海市浦江人才”“萧友梅重大贡献奖”“贺绿汀特别贡献奖”“上海市教学成果二等奖”“国家教学成果（研究生）二等奖（集体）”“黄自教学科研特等奖、一等奖”等诸多学术、科研及管理奖项与称号。

  目前从事作曲与作曲技术理论、音乐表演理论、教育理论和学科理论等方面的研究与教学。其主要学术著（译）作有：《音乐节奏结构的形态与功能——节奏结构力与动力若干问题的研究》、《李斯特》《普契尼》，译著（合作）《音乐的节奏结构》《论音乐的表演——结构与风格的阐释》等，并在国内外重要学术刊物发表学术论文、评论等近百篇。近五年的代表性学术论文有：《节奏语言生成方式的研究——亨利·考威尔的节奏语言》《序列音乐技术的中国化研究——十二音创作技术与理论的发展（1980-1990），（1990-2000》《二世纪音乐节奏研究——若干问题及分析》《中国民族和声理论的形成与发展——对1949年前发展状态的探索》《我们为什么要开展表演的理论研究》《音乐艺术博士专业学位设置思考》《理解音乐的节奏结构——一些核心概念与问题的讨论与评价》《数列化的节奏结构研究——<中断的歌>中时值序列的生成方式》《论音乐教育专业研究生协作类课程——对艺术硕士核心课程建设的思考》《音乐教育艺术硕士核心课程“专业主课”要旨诠释》等。