2020.11.23.晚7：00，美国东密歇根大学音乐学院钢琴系教授，华中师范大学音乐学院外聘专家乔尔·肖恩哈斯，以线上方式，为院内、院外约百名师生带来一场关于《踏板法——理解不同风格和作曲家的踏板使用》讲座，本场讲座是学院国际交流举办Joel教授四场系列讲座的第二场。Joel教授是我们华师的外聘专家，也是斯坦威钢琴艺术家，出版发行过多张钢琴演奏专辑，其演奏的舒伯特等浪漫与现代钢琴音乐具有热情、激情和闪光等特点。

  整场讲座过程，首先Joel教授从声学与力学的方面讲解了踏板与琴弦震动的关系；紧接着介绍了节奏型踏板——非连踏板，以及连音踏板两种踩踏板的方式；其次针对巴洛克时期以及古典时期早期的作品、浪漫时期的大型作品具体分析踏板的运用方法；最后针对学生、教师所提的问题进行了互动答疑。以下是讲座具体内容：

一、当我们踩踏板时会发生什么？基于声学与力学的方面来考虑

不踩踏板时，只有一根弦在震动，踩下去时，所有的弦都是在震动的。踩下时，制音器会起来，相反，不踩时，制音器会下去。我们在低音区弹的话在高音区的琴弦也是震动的。

二、两种基本的踩踏板方式

首先，（非连贯地）有节奏的踏板踏板的韵律与音调的韵律相对应；第二种，切分踏板（连贯的）——踏板的韵律与音调的韵律相反。第一种，当我们弹下一个音的时候，踩踏板的脚会抬起来，需要注意，当大家在弹音阶的时候，加上非连的踏板可以弹的更清晰。以舒曼《童年情景》第一首为例，当换和声时，脚要抬起来，在此，使用节奏型踏板是错误的。在弹肖邦c小调前奏曲当中的和弦时同样也是，在音弹下去的时候，踏板稍抬起来，这叫做叠奏。

肖邦e小调圆舞曲的最后几个和弦需要使用节奏型踏板，当音弹下时，脚也踩下去，同样，也可以使用连贯型踏板的弹奏方法。在弹奏肖邦E大调圆舞曲时，左手可以使用连奏性踏板，也可以是非连奏性踏板，也可以是两种一起。当两种不同的方式结合在一起时，在弹奏效果上会得到多种反馈。

踩踏板时需要看到一半的踏板，需要从脚踝发力来踩踏板，我们可以把腿的力量放在脚跟，然后把力量放在踏板上，而不是把力量放在脚尖上，在用新钢琴时一定要去试试它的踏板的长度。当音结束时，踏板其实还有一半没有起来，还有很多的空间。其实在听到音干净时就可以放踏板，不用完全放踏板，踩踏板时只需要很小的动作。接触新钢琴时，需要知道音停止时踏板应该在哪个地方。

三、不同时期的具体作品的踏板使用方法

巴洛克与古典时期的手指踏板。在这时期不仅仅需要用脚踏板，同时也需要用手指的奏法来弹出作品所需效果。以巴赫第六帕蒂塔为例，当用手来延长、保持音的时值时，会有和声的效果，但如果用脚踏板的话，音效就不干净。在第二首阿勒芒德中，低音保持、延长，同样也会清楚地呈现出其中的和声。以巴赫降B大调第一帕蒂塔其中的阿勒芒德为例，巴赫的原谱当中没有踏板，但常听到演奏者加踏板，此时我们可以只使用手指踏板。在莫扎特K332奏鸣曲中，左手加一些延长音，即手指踏板，同时加上脚踏板，此时能听见非常清晰地声音，同时圆润有没有过多地和声效果。在巴洛克和古典时期，不要用太多的脚踏板，要保证作品弹奏清晰，所以我们在弹之前要寻找有没有能使用手踏板的地方。

在弹大型乐曲时，有的学生没有踩踏板。例如在弹格里格a小调钢琴协奏曲的一钢声部时，先踩下脚踏板，再弹第一个和弦，此时弦早已开始震动，那么出来的效果会更强烈。如果在低音区，踏板要非常干净，在高音区相比低音区可以更多的叠加踏板，弹奏高音区时需要少一点、晚一点换踏板，而到低音区时，踏板需要换的更勤。

踩脚踏板时，可以听到踩下去深度不同，听觉也不同。例如，弹一个低音区的音时，踩一个颤抖的踏板，音就会越来越弱。比如拉威尔小奏鸣曲第二乐章的最后4小节，如果换踏板，这样产生的和声效果在拉威尔的作品风格当中是不好的。在弹李斯特但丁奏鸣曲时，如果踏板全部踩下去就会太多了，但同时，也有学生换踏板换得很干净，这同样也不好，如果用渐弱踏板，即同样也是换踏板但不换干净这种方式弹的话，一方面会有很干净的和声，同时也会有李斯特风格的强烈的效果。拉赫玛尼诺夫升c小调前奏曲，其中第三个音升C在弹奏后面的和弦时需要保持，此时也是踩颤抖的踏板，升C会渐弱，但同时不会马上消失。

不同音区踩踏板的方式。低音区踏板踩短一些，而弹高音区时踏板需要踩得长一些。如肖邦幻想即兴曲，开始时把踏板全部踩下去，当旋律开始时，踏板需要踩得很浅。李斯特爱之梦结尾的华彩部分，在高音域时，踏板踩得更深，声音就会更强。

      总结，在踩踏板时需要考虑音在哪个地方停止，也要考虑室内的音响效果，踩踏板的方式是一直在变化的，也需要考虑到作品的历史背景、音乐风格，今天讲座讲的是基础的踩踏板方式以及踏板的运用方式，但是需要知道的是，在早期的海顿、贝多芬、莫扎特只需要踩一点点踏板，从贝多芬的中期开始可以稍微地多踩一些踏板，同时也需要掌握左踏板、中间踏板的使用方式。

另外，“一根弦”踏板——左踏板其实是只敲击一根琴弦。当踩左踏板时，整个琴键会往左移，此时只敲击一根弦，且榔头敲击力度非常弱，在弹奏“pp”是可以踩左踏板，但在练琴时不要踩左踏板，这样会伤害钢琴。中间踏板主要运用在现代的作品当中。

四、在线互动答疑

问题1：古典时期手指踏板的运用，把握不准。需要延长多少？有没有标准？

答：当运用手指踏板的时候，需要考虑的是和声效果，例如G大调法国组曲，可以保持住左手，制造和声效果，而且只保持其中和谐的音程。

问题2：手指踏板比脚踩踏板更重要，有一些谱例上的脚踩踏板是否是手指踏板的延伸？

答：在弹巴洛克时期作品时，首先要想到使用手指踏板，然后再看需不需要手指踏板与脚踩踏板相结合。比如谱例5，用手指踏板弹奏效果已经能很好了，在巴洛克时期脚踩踏板仅仅是让声音更暖、更圆润一点，并不是作为延长音的使用。

问题3：踏板和听觉、和声有很大的关系。教授在教学中是用作品来训练学生还是有专门的训练踏板的方式？

答：一般通过作品来训练学生踩踏板，但同时需要学生知道踏板的原理以及做一些简单的踩踏板的练习。听觉在踩踏板当中很重要，在教学中会训练听觉。比如在教李斯特安慰第三首时，会让学生踩长踏板后停下来听声音效果，让学生通过听来确保和声的干净，以及知道声音是如何消失的。

五、总结

 本场讲座主要涉及到踏板的基本结构以及右踏板的使用方法。在接近尾声时，Joel教授表示在明年后续的讲学当中会继续深入讲解踏板的使用方法和踏板在钢琴作品当中的使用方法。接下来还有11月30日《一些声音概念的介绍——放松与支撑、下键、声部、听觉》与12月7日《学生应该聆听的重要钢琴家》这两场讲座的进行，欢迎大家持续关注！

作者: 曹筱勤 刘美妮

审核：董志雄