（综述：贺苗;  摄影：李丛尧）

2019年12月18日下午14点，美国密歇根大学孔子学院原院长、密歇根大学音乐与舞蹈学院音乐学系终身教授、博士生导师林萃青教授在华中师范大学音乐学院104教室举行了关于“声音场景（Soundscape）的研究理论与应用：中国音乐的个案”的讲座，我院音乐学系、钢琴系、声乐系等近40余名师生参加与了此次讲座。

康瑞军副院长主持了此次讲座。他对林萃青教授的到来表示了热烈的欢迎和感谢，并将林教授今天讲座的核心词“Soundscape”，与11月份李方元教授来访我院开展读书交流会时推荐的有关“Soundscape”的4篇文章进行了联系，表明11月文章重点是从现代声学技术、信息技术和传播学角度加以阐述、研究；而今天林萃青教授主要是从人文、历史的角度来帮助大家理解“Soundscape”概念和理论，并建议大家将这些文章和观点结合起来思考，更新既往认识，促进专业思考和阅读。    

讲座分为五个部分。  

第一部分，林教授阐明了“声音场景”这个理论可以为音乐的创作、表演、研究、聆听提供一个新的切入点。例如，以前不论是中国还是西方的传统音乐学，更加重视音乐本体的“文本化”研究。引入“声音场景”这一概念后，就可对音乐本身的文化背景和历史演化进程加以关注。

第二部分，林教授通过阿图·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein)1964年在莫斯科举行的肖邦钢琴音乐独奏会视频，提出理解作品要结合政治背景、时间、空间等因素，才能切入微观音乐事件的特别意义。其后他通过1980年日本歌手千昌夫演唱的《怀念故乡母亲所煮的味增汤》视频，阐述了音乐的魅力也许并不仅仅在于旋律的好听，与其声音、歌词方言所引发的地方记忆和人文情怀也是有密切联系的。

第三部分，林教授从音乐与时间、空间、人文的关系方面，结合当前中国音乐与地域文化的研究成果，如乔建中先生有关音乐地理学的研究，以及中国地方戏与当地风土人情的互动，说明了音乐与地方文化、语言、风土人情都是有直接或间接关系的。

第四部分，林教授为大家介绍了西方近三十年来有关于“声音场景”理论的源起与发展。指出在西方有关“声音场景”这一理念最初是为城市环境设计服务的，后经Murray Schaefer发展为一种理论。在林教授看来，它主要包括五个方面：一是keynotes sounds，指场景的自然基础声音；二是sound signals，指场景的人为基础声音；三是foreground sounds，指场景的标记声音；四是earwitnesses，指声音验证,即用声音去理解周围的事物，将自己作为事件发生的听证人或见证人；五是soundwalk，指声音巡察，即研究一个地区的音乐，要去到这个地区的不同地方反复聆听。林教授指出，Schaefer有关“声音场景”的理论十分具有实用性，有利于引导我们以声音为线索研究音乐背景。

第五部分，林教授分两个方面为大家介绍了声音场景的研究焦点，分别是：个别场景的声音元素对个别音乐创作、演出、聆听、解读的直接或间接的参与，表现音乐参与者的个人身份和音乐行为的目的和感受以及声音如何营造特定的场景或人文生活环境。并在此基础上提出了“声音场景的中国式理解与应用”，认为声音场景理论将为中国音乐研究创造新的可能性。

讲座最后，林教授为师生解答了“声音场景”在交叉学科中的应用前景，申述了这一概念应该作为理论、路径、取向还是方法论等问题的细微区分。