（新闻：沈怡君 周婉儿 摄影：赖启德 赵艺璇）2018年11月20日晚19点30，华中师范大学第三届“桂子山音乐节”之全国高师音乐教育联盟展演——首都师范大学音乐学院教师专场音乐会在音乐厅拉开帷幕。华中师范大学音乐学院孙逊院长和首都师范大学音乐学院院长蔡梦致欢迎词，祝音乐会圆满成功的同时，愿两校友谊长久。

       第一首由首都师范大学硕士研究生导师王英男（单簧管）、大提琴讲师徐沛、钢琴系副教授孙晓雪带来的《单簧管、大提琴、铜琴三重奏op.114》是勃拉姆斯晚期作品代表作之一。这部作采用A调单簧管演奏，予以更好的体现作品中忧郁深邃的意境。共四个乐章，第一乐章的主题动机在各段落中的延伸、衍变与发展，以及节拍重音的转换与声部间交错的手法，都造成了勃拉姆斯音乐所特有的紧张、忧伤和内在的动力。

       笛子独奏《传说》表演者胡玉林，是著名青年笛子演奏家、首都师范大学音乐学院讲师，中国音乐家协会中国竹笛学会理事，“管笛”发明人，被业内誉为“笛子奇才”。发明演奏新技法：指孔演奏法、和弦演奏法、两声部快速吐音演奏法等。此作品展示作者创新竹笛的新技法：“双泛音”和“和音”，即用竹笛同时演奏两个、三个、四个音。此曲采用现代音乐创作手法，神激昂，用声音来诠释作曲者对生命的理解与珍惜。

       接下来这首颤音琴作品《Blues for Gilbert》让我们感受到打击乐的奇幻无边。在中国爱乐乐团王悦老师的高超演绎下，我们发现动感的打击乐原来有这么柔美的一面，冰凉清澈的声音仿佛炎炎夏日里的一支棒冰，带来从里到外说不出的清爽感。

       由首都师范大学声乐系讲师陈丽如表演的女声独唱歌曲《我的爱将与你相伴终身》是我国大型情景交响歌剧《木兰诗篇》的一首咏叹调， 歌曲生动的表现了中国女性松木兰替父从军的经典形象，是中国民族歌剧唱段的经典之作。该曲运用传统戏曲音乐与西方先进作曲技法相结合的创作手法，将浓郁的戏曲音乐风格和先进的作曲技法相融合，树立了中西方音乐相结合的完美典范。

       C.P.E巴赫是18世纪最杰出的作曲家之一,他创作了大量高规格,具有独创性的作品,在他的作品中充满了各种题材的创新实验,尝试了当时作曲家很多不曾试过的作曲手法。《G大调汉堡长笛奏鸣曲》便是在他众多独具创新精神的艺术珍宝中一首独树一帜的长笛作品。由中国青年长笛演奏家彭雯培带来的这首《汉堡长笛奏鸣曲》将我们带入到了长笛的艺术世界。

       首都师范大学音乐学院手风琴讲师姜伯龙为我们带来的是维瓦尔第《四季》中的《冬》。《冬》的第一乐章为快板，虽然作曲家给出的音乐语言似乎如凛冽寒风，刺骨逼人，但其铿锵节奏，又如雪地飞奔的雪橇，冒着雪花，顶着寒风勇往直前。这激情与活力四射的旋律，伴随运动的力量，以磅礴的气势，摧古拉朽压倒一切。由于《冬》的特性节奏，手风琴大都以抖风箱为主，正是这种固定的演奏形式，给这首乐曲赋予了强烈的动感和浓郁的跑马特点。

       由当代先锋古琴艺术家巫娜带来的古琴独奏《流水》，首段起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。 这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。虚实结合、情景相融、气象高远。

       著名男高音歌唱家杨阳为我们带来两首男声独唱《冰山上的雪莲》和《莫斯科的窗户》。《冰山上的雪莲》，歌词朴素简单，曲调旋律独特，带有浓郁的新疆民族风味，表现了战士们在异域的高原冰峰上，肩负着保卫祖国的神圣使命，崇高的大无畏精神如同冰山上纯洁高尚的雪莲。《莫斯科的窗户》是一首俄罗斯民族经典声乐曲，带我们领略了它特有的民族风情。

       最后，由青年钢琴家孙健、廖先冀为我们带来双钢琴《匈牙利狂想曲第六首》。这首作品是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。将音乐会的气氛推向高潮。

       最终在各位老师、领导和嘉宾的合影留念下，本场音乐会落下帷幕。期待下一场的视听盛宴，我们不见不散。

编辑：新闻宣传中心 左津苹