（通讯员：商韫雪 沈怡君 摄影：徐思敏 ）2018年11月9日星期五晚7：30，湖北工程学院钢琴三重奏教师艺术展演于华中师范大学音乐厅成功举办。本次音乐会的演出嘉宾分别是湖北工程学院的青年钢琴教师何静、大提琴教师章文以及小提琴教师黄梦思。主持嘉宾由华中师范大学钱勇老师担任，钱勇老师对三位青年教师的到来表示了十分热烈的欢迎，随即本场音乐会拉开序幕。

       音乐会开场，三位老师重奏以门德尔松的《d小调第一号钢琴三重奏》作品49号为开场。这首作品由门德尔松写作于一八三九年，在创作巅峰时期写作此钢琴三重奏，圆熟流畅的技法及独特得门式风格展现无遗，连好友舒曼都称赞为贝多芬以后最伟大的钢琴三重奏。此作品乐体设计达到了室内乐「均衡」的要求，钢琴的华丽声响丶小提琴的优雅声响及大提琴的感伤声响，门氏在快板与慢板乐章皆能运用自如，达到了钢琴三重奏曲中理想的境界。
       第一乐章：非常激动的快板，D小调，奏鸣曲式。大提琴先感伤地表现第一主题，小提琴接替后，钢琴低音部呈示第二主题。经过部有新的动机．钢琴左手处理第一主题，大提琴处理第二主题，小提琴与钢琴反复后进入小结尾。发展部从钢琴下行句开始，弦乐先展开第一主题处理，经过部的旋律强力进行后，大提琴以A大调呈示第一主题，钢琴以降B大调处理第二主题，弦乐加人后，呈对位状态。再现部大提琴再现第一主题，小提琴对位优雅地处理，钢琴有一段慢板华彩。呈示部的经过部浓缩后再现，第二主题由大提琴以D大调再现。尾奏相当壮大。
       老师们的演奏不仅做到了整体性，还呈现浑然一体的音乐效果。给在现场的观众们留下了十分深刻的印象，一曲终掌声反响十分热烈。

       音乐会中，作品在选择上以现代作品为主，有如《布宜诺斯艾利斯四季》之《夏》。《布宜诺斯艾利斯的四季》是阿根廷著名作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉探戈音乐的代表作之一。这部作品分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章。在皮亚佐拉创作该作品之初，其为班多钮手风琴、小提琴、钢琴、吉他、低音提琴的五重奏版本，后改编成钢琴、小提琴、大提琴三重奏;小提琴协奏曲等多个版本，在音乐舞台上大放异彩。在重奏版本中，小提琴与其它乐器的无间合作，显现出它的多变性、适应性与包容性。
       从“夏”的音乐风格上来看，它符合、具备皮亚佐拉探戈音乐的典型特征。在曲式上，它采用一般舞蹈音乐常用的三部曲式，结构简单明晰;在调式调性上，皮亚佐拉一贯倾向于以小调特质表现探戈音乐的忧伤、对峙，本曲以g 小调开篇，配合现代感较强的和声效果，情感色彩浓烈、鲜明;在节奏上，皮亚佐拉采用附点切分节奏与爵士乐的反拍等不规则节拍，使音乐更添摇摆之感。
       三重奏版本的“夏”，既沿袭了古典音乐传统的室内乐形式，又融合了现代音乐风格特点。从功能和表现性上来说，小提琴恰好是既古老又不断焕发新生机的乐器，无论演奏何种音乐风格均游刃有余，自由运弓、敲击琴板、弓杆击弦等演奏手法的运用，更利于表现探戈音乐极富张力的冲突之美。给人以盛夏般的热情，在观众间迅速燃烧起一片生机与活泼。
       另有第六十二届奥斯卡获奖电影配乐——《天堂电影院》，带我们进入了对童年情景的思考。抒情的温柔给听众们流水似的绵延感，席间中流转的音乐悄悄趁着夜色给音乐厅披上柔情。

       音乐会尾声，再次让人惊喜！原来，在曲风的选择上，老师们独具匠的采用了个性截然相反的中外两首作品。一曲是拉赫的《悲歌》，拉赫玛尼诺夫的《悲歌》以浪漫的旋律、钢琴化的织体和丰富的音响色彩表达了对柴可夫斯基的怀念和哀悼。何静老师钢琴的低音烘托，同章文老师大提琴与黄梦思老师小提琴合奏出忧伤的主题，一齐纷纷地述说地悲伤，重奏配合得恰到好处。

       而另一曲，即全场最后一首《渔家姑娘》，却是在以拉赫为代表的俄罗斯悲壮苍凉民族感音乐之后，给大家带来与此前音乐截然不同的一份中国民间渔家喜乐的甜。而就是这份甜，将音乐会场的气氛重新带回了轻松与喜悦。款款曲终，音乐会在愉悦中结束。

       最后，音乐会圆满结束，主持人钱勇老师邀请到场的各位老师上台合影留念。在场的同学们也在此之后十分主动积极要求与老师们合影留念。
       本次音乐会，第三届桂子山音乐节的首幕——湖北工程学院钢琴三重奏教师艺术展演音乐会于华中师范大学音乐厅圆满成功举行。