天日昭昭，世代风云成过往；

桂山苍苍，百年华师觅星辰。

一、史鉴戏说

披览华师音乐学院的八十多年历史，各阶段正巧呈显出西方音乐文化发展中的不同阶段性征象。

据考，华中大学于1929年始创音乐组，那么，她的民国时期就犹如西洋音乐的远古时代，草创混沌，蛮荒难确考。

1952—58年，陆华柏先生执印时代，开创并成就了华师音乐如古希腊，罗马文化般的灿烂与辉煌！

文革期间中断办学，使她进入了黑暗的中世纪。

1980年代恢复建系，在阎国宜先生等前辈的拨乱反正和艰苦建设下，呈文艺复兴的宏泰气象。

1990年代，張、田继起，整饬学科，系科初成，格局玲珑，蓄势待发，形同转型的巴洛克时代。

21世纪初数年，方元挂帅，立学朮标杆，放艺朮光芒，进入理性的学科时代，堪比古典主义的黄金时期。

2010年前后，艺兵主政，多途揽胜。广纳八方贤能，纷呈四海乐派；约莫印象叙事，极尽浪漫抒情。

今之时，引外援孙逊，破一统格局，创多元并举时代。桂山音乐院之现代？后现代？

纵观我院发展通史，前后累代执教、掌政者大致不逾200人，但能在中国近代、当代音乐史书中被记叙并有影响者，首推陆华柏先生。

二、凝聚英才，专业至上

陆华柏（1914－1994），祖籍江苏武进，生于湖北荆门，毕业于武昌艺专。

1952年9月，38岁的陆华柏，经由夏之秋介绍，到私立华中大学音乐系兼课，担任和声教学。

同年l1月，根据全国高等院校院系调整方案，湖北教育学院与华中大学合并为华中师范学院，设立新的音乐系、科，由陆华柏任系主任。

当时，华师音乐系的师资主要有：

陆华柏（毕业于武昌艺专，作曲，后续武音、广艺）；

甘宗容（国立福建音专，声乐，后续武音、广艺）；

刘已明（上海国立音专，作曲）；

叶怀德（上海国立音专，长笛）；

盛雪（重庆国立音乐院，小提琴，盛中国之父）；

臧玉琰（南京国立音乐学院，声乐）；

蒋箴予（武昌艺专、国立音乐院，声乐，后续武音）；

崔文湘（南京国立音乐学院，声乐，后续武音）；

方炳云（南京国立音乐院，民乐，后续武音）；

马丝白（武昌艺专，音乐教学法，后续武音）；

沈祖英（武昌艺专，钢琴，后续武音）；

熊永良（和声，后续武音）；

此外，还有生平事迹不详的郭法光、诸葛英、史的、安仁慈、王爱施、骆梅馨（钢琴）、张才义等。

八方英才，雄踞桂山，成就了华师音乐院的古希腊、罗马时代。

在桂子山上的6年间，陆华柏除主持正常的系务及教学工作外，主要从事创作、写作和翻译活动，产生了大量的音乐作品和理论成果（详见本文附录）。

作为系主任，陆华柏常年组织全系师生进行面向社会的艺术实践。6年间，陆华柏亲自组织和参与了音乐系师生主演的音乐会每年在5场以上，他还为音乐会作曲、上台指挥和弹钢琴伴奏。

在专业创作上，陆华柏立足湖北的地方民间音乐资源，改编创新，从实践到理论，深入地探索湖北音乐的新发展。他在华师期间，以湖北民歌为基础的改编曲集有4本(其中钢琴、声乐各2本)。

对此，陆先生还较为系统地表达了自己的创作理念：1、湖北民歌丰富多采，但未被人重视，需要向全国介绍。2、大胆尝试用和声或对位手法丰富湖北民歌，促进其演唱的艺术性。3、为专业和业余合唱团、学校音乐教育提供合唱教材。4、加深作曲者对于湖北民歌一般规律的认识，探索建立民族风格的和声体系。

对于改编民间音乐，陆华柏既怀着崇高的理想，也付诸实际的行动。

他说：“音乐学生耳朵里听西洋曲调太多，它所产生的影响对于发展民族音乐来说是一种阻碍。我们自然不是不可以欣赏或弹奏那些西洋的古典音乐作品，诚然，在技术上我们应该吸取它们的长处；但是我们应该有更多机会接触我们自己民族音乐的语汇。我一再编作这些小的、简易的钢琴曲谱，就是想‘接管’西洋音乐在钢琴教学上的这一部份阵地”，“希望大家起来共同努力。有计划‘接管’所有的西洋音乐阵地——从创造有高度思想性、艺术性的民族新歌制、新交响乐、一切声乐作品及器乐作品，一直到音乐教材、教本；用来迎接祖国继伟大的经济建设高潮之后即将到来的文化建设高潮”。

陆华柏的上述艺术理想并催生的大量音乐成果，足以说明，陆先生成功地践行着近代以来的中国音乐创作的“中体西用”思想和原则，这点堪称是我院专业发展中可资借鉴的学科传统资源。

三、鞠育劬劳，恃德者昌

民国时期的《华中大学校歌》，其歌词首句为“母校华中，鞠育劬劳无穷”，它从正面集中肯定、彰显了华师人一直以来的敬业、奉献精神。

陆华柏在执教华师音乐系之前，已是中国音乐界的名人，他写于1937年的抒情歌曲《故乡》，在近代乃至现在，都是中国音乐的经典。所以，陆先生在华师音乐系工作期间，还被各界推举担任诸多社会职务，如：民盟华师支委会主委、民盟湖北省委委员、湖北省政协委员、湖北省文联主席、武汉市文联常委兼音乐部长、武汉联合管弦乐团指挥、武汉艺术师范学院副主任委员等等。

但是，陆先生不是一个醉心于名利场的人（此有别于当下某些借社会声望而狐假虎威的人），他却是更多地倾心于教育和创作。他说：

“解放几年来一直叫我搞行政工作。我一站到乐队面前就精神百倍，一坐到办公室就苦得要命。”

“希望能减少一些行政工作和社会活动，并且能得到有关音乐团体的协助，以便从事音乐创作。”

1956年，全国解放后的第一次职称评定工作，华师把陆华柏定为教授三级，但陆本人却不同意，要求调低一档到四级，并向学校党委正式提出，理由之一是自己身为系主任，凡事要带头。

类似的谦让事例，那时并不鲜见，如在1952年,西南师大中文系的民国著名学者吴宓先生，被国家定为一级教授，但吴先生自已要求降一级，成二级教授。

陆华柏一方面是舍弃自己应得的利益，另一方面又倾力为他人争取权益。当时，陆先生认为，钢琴调音是一门特殊的技术，应按技术人员定级，工资应高于一般工人，学校为此还专门派人进行调研，最后采纳了陆先生的建议。

这些民国延迁至新中国的教授们，其业精，其德高，与我们当下某些自我感觉良好、德业不堪审检的某些教授，形成鲜明对照！

四、“右派”之殇

1957年2月27日，毛泽东在最高国务会议上发表了《关于正确处理人民内部矛盾的问题》的著名讲话，4月27日中央通过《中国共产党中央委员会关于整风运动的指示》。先后在全国各地、各界予以迅速、广泛地传达，要求组织学习、讨论、“鸣放”。

其时，武汉文艺界也积极组织学习、讨论、“鸣放”活动，号召大家”打破顾虑，开展批评，积极解决问题”。此间，陆华柏出于知识分子的责任感，乘着艺术家的激情，曾多次参会发言并被报道。但是，他的有些言论却被人断章取义地“变形处理”后成为他“反党言论”的“铁证”并据以定“罪”。如陆华柏说过：

“我对不合理的事有意见，但绝无‘反’意”；

“解放后我无论受过多少气，只是有些消极、自卑感、主人翁感不强，尚不致转化为‘对抗’”；

“武汉音乐界‘放’得很不够，更不用说‘争’了”；

“武汉音乐界缺乏一种思想方面的团结，彼此冷漠，一团和气。对非党音乐家的创作活动，缺乏实际的支持”；

“我原来是搞创作的。解放八年我的创作情绪由极强到极弱，因为受到很多冷漠的待遇和打击”；

“各级领导都说要学生全面发展，实际上是主张‘半全面发展’，在学校中对于‘美育’很不重视”；

“高等学校中党委错误地执行知识份子政策和学校中党员、特别是领导同志的主观主义、官僚主义、宗派主义……问题在于党委的领导思想、作风必须好好整一下”……

1957年下半年，“反右”斗争在全国范围内迅速展开，可敏感的音乐家陆华柏对当时的政治却并不是那么敏感。他在先前已有不少“鸣放”言论，而此时他又是仗义执言：

“百花争放一定会有香花和毒草，不应看到毒草就激动。我反对章伯钧的言论，但对这种言论不应该压，应争论”。

不久，陆就成为批判的对象了。

1957年7月5日，《长江日报》上点名陆华柏，揭发了他的所谓“反动言行”，紧接着，民盟华师支部开会批陆，华师音乐系全体教工连续3天开会批陆，华师全院连续3天大会批陆。而此时的陆华柏，似乎并没有被批倒，他竟然还在家里弹钢琴，以致有人说他“气焰嚣张，对抗运动”。

好戏还在后头！接着陆华柏就被登上了多种报纸的头版头条了。

主要批判文章有：

《武汉艺师全体教工学生揭发陆华柏的阴谋活动》，载《湖北日报》1957年7月2l曰；

《武汉艺师群众坚决打击右派份子，揭露陆华柏反党言论和阴谋活动》，载《长江日报》1957年7月22曰；

《坚决不许音乐界的右派份子唱反调》、《音乐界起来同声齐讨右派份子陆华柏!!!》，载《长江歌声》1957年8月刊；

《武汉音乐界人士集会，揭露右派份子陆华柏的丑恶灵魂》，载《长江日报》1957年8月l3日；

《陆华柏是个什么样的“作曲家”》，载《人民音乐》 1957年第9期；

《武汉艺师留校教工揭露陆华柏的丑史，要求对他狠狠开展斗争》，载《湖北日报》1957年8月28日；

《陆华柏交待他的纲领》，载《长江日报》1957年8月30日；

《武汉音乐界召开声讨右派份子陆华柏座谈会》，载《长江歌声》1957年9月刊；

《右派份子陆华柏的丑恶面目》、《陆华柏的孤独》，载《人民音乐》 1957年第8期。

1958年3月份，国务院下达了有关右派份子处理的文件，华师党委对陆华柏审批的意见是定为“极右份子”，处理办法是“撤职留用，工资从高教三级降为高教六级，送农场劳动”。

当此，陆华柏先生不得不离开这引人养人却难留人的桂子山！

五、雁南飞

“雁南飞，雁南飞，燕叫声声心欲碎。”

凄风苦雨，苍惶半生。陆华柏先生于1963年11月底最后离別武汉，南下广西艺术学院。广西是陆先生的夫人甘宗容教授的老家。甘老师在陆华柏被批斗时，不顾组织上要她离婚和陆划清界线的劝诫，毅然坚定地和陆先生站在一起。熬过了劫难之后的双雁，齐翼南飞，命运谶然！

陆华柏在批斗运动的后期，于焦虑中等候上级定罪、处理、发落。迷茫的他，时常到蛇山去，独自一人，毫无目的地，从东头踱到西头，又从西头踱到东头……如此辗转踌躇间，他是不是在念叨着李白那“一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”的咏叹呢？想必那时，先生去意已定！

告别之日，到武昌火车站为陆华柏送行者，惟有他的乐界旧友—一黎珉(小提琴家，系我院黎晓阳先生之父，殒逝于文革)。而今读来，后辈自是泪枯心碎！

去不可追，来不可遏。

穷桂山金石，难述先贤之广德；

抒华中管弦，勉励后学者继起！

采珠弄影，琴籥声曼，

善歌者咏情，好舞者应节。

歌舞有尽，德音不灭！

附：陆华柏在桂子山期间创作、发表的主要作品及文字目录

《二胡三弦钢琴三重奏曲集》，上海新音乐出版社，1953年版。

《和声与对位》(译著，柏顿绍原作) 上海新音乐出版社，1953年版。

《新疆舞曲集》（钢琴改编曲）上海万叶书店，1954年版。

《康藏组曲》(管弦乐) ，人民音乐出版社，1956年版。

《我对< 大路歌>的一点体会》，载《长江歌声》1956年第3期。

《毕业之歌)(齐唱，叶影词)，载《长江歌声》1956年第6期。

《和平青年进行曲》(四部合唱，克庆词)，载《长江歌声》1956年第7期

《乘胜追击，消灭敌人》（齐唱，金五德词)，载《长江歌声>1956年第9期

《中国民歌独唱歌曲集》，北京音乐出版社，l957年版。

《音乐艺术“中西并存”的问题》，载《人民音乐》1956年第9期。

《对< 太阳落坡>一歌的意见)》载《歌曲》1956年第8期。

《关于“百花齐放，百家争鸣”》，载《第一届全国音乐周会刊》1956年第7期。

《应重视中小学和师范院校的音乐教育》(与老志诚、陈洪、刘雪庵、张肖虎等联合署名)，载《人民音乐》1956年第9期。

《小小科学家》(儿童歌曲，任萍词)，载《长江歌声)1956年第4期。

《除四害》(四部轮唱，希扬词)，载《长江歌声》1956年第4期。

《纪念格林卡所想到的》，载《长江歌声》1957年3月刊。

《湖北民歌合唱曲集》，长江文艺出版社，1957年7月版。

另有大量未发表的作品：

1953年度的民乐合奏《春光舞、《金蛇舞》，单簧管独奏《贝加尔湖之歌》、《祖国进行曲》，钢琴曲《蓝花花》，无伴奏合唱《蓝花花》。

1954年度的单簧管独奏《牧童短笛》， 独唱《小黄鹂鸟》、《高高太子山》、《伟大的毛泽东》、《赶上我的马儿驾上我的犁》、《朝鲜人民站起来了》，小合唱《大田栽秧》、《赞美祖国》等。

1955年度的合唱《一定要解放台湾》、《船夫调曲》、《喀什噶尔》、《反对使用原子武器》，独唱《绣荷包》、《我看见轻巧的燕子》。

1956年度的《汉江流水万年长》(合唱)。

【2014年11月28日初稿于桂子山，12月27日修定于密云宾馆】