2014年10月31日下午16：00，在音乐学院427、727、629等教室，开始了钢琴、古筝、吉他、小提琴、声乐、舞蹈、竹笛的第一次授课。同学们兴致高昂，对第一次课程充满了期待。

细细聆听音乐的美好

未进其人先闻其声，走廊里回响着钢琴的悦铃，在427教室里侯懿轩老师声色并茂地讲解了钢琴的基本知识。首先让同学们了解了钢琴的基本构造，琴键和踏板的规范使用，并亲自弹奏，比较加或不加踏板的区别。同学们细细地聆听着，积极回答老师的问题，课堂上趣味繁多。接着老师普及了五线谱的基本常识，符头、符尾的位置，每条线的含义。内容丰富，使同学们受益良多。

若说钢琴是古典的音乐代表，那吉他就属于现代音乐的典例。吉他老师李强手把手式的教学，将吉他教学与乐理同步进行。既深入了解吉他，也学会了基本的音乐知识。针对有一定基础的同学，老师分层次教学，因材施教，充分发挥每个人的优势特点。有些同学请教老师关于改编曲子的方法，现场播放自己录的音频，老师在肯定他的音乐感受的同时也提出了他的问题，如基本功有待加强，尽量避免错音等问题。然后老师亲自弹唱了《滴答》，先是简易版的无伴奏版，后来是带有和弦，旋律的即兴弹唱，博得同学们的热情掌声。

声乐课程的教学受到了大家的一致好评，雷一唯老师全面系统的介绍了声乐的发声方式。首先要打开喉咙，张大嘴型，声音才能流畅的发出。当声音波动时，是由于喉头的位置发生了改变，导致声音的抖动。其次舌头的位置也非常重要，往往在歌唱家们声情并茂的演唱时，在脸部夸张的表情里内在的舌根是不会轻易动摇的，达到移步不换形的状态。由初学者不断深入，真假声的转换也至关重要。接着老师区分了民族，美声，通俗唱法。民族唱法作为一种具有中国特色的唱法，在现代厚积薄发，受到大众的普遍欢迎。意大利式的美声唱法，讲究低喉位置，产生丰满、圆润、刚柔兼备的声音，而通俗唱法来源于上世纪八十年代，接近生活、轻柔自然，强调激情和感染力。老师建议同学们根据自身的嗓音条件选择适合自己的唱法，在最后老师给大家布置歌曲《绒花》。

还有小提琴老师陈敬雯，认真的教学，悉心指导每个同学。由于第一次上课，同学们或多或少还不太会拉弦，声音较为毛躁。随着老师的挨个纠错，拉出的声音变得通透了许多。走进舞蹈教室，就感受到大家的活跃气氛。在音乐中，同学们伸直了腿，双手打开了坐在地上，进行形体的塑造。还有古筝老师蒋慈欣鼓励让同学们亲自弹拨琴弦，感受音乐的流动。

乘风破浪，济沧海

虽然是梦翔艺术协会第一次开课，但同学们反映老师的教学很有方法以及上课的音乐氛围浓厚。梦翔艺术协会在新成员的加入后焕发出新的生机与活力，也祝愿新成员们能实现自己的音乐梦想，在未来的道路上成为那夜空中最亮的星。