近来正值第二届中国歌剧节，琴台大剧院好戏连台，余于2014年10月28日赏歌剧《八月桂花遍地开》，得数几个人收获与未竟之憾。

（一）亮点

1、因地制宜，与时俱进。

原创歌剧《八月桂花遍地开》，利用地方文艺资源，集中了湖北省的文艺精英——导演张曼君、作家熊召政、编剧周慧、作曲王原平、指挥罗曼、舞美修岩、灯光邢辛等为核心的主创团队，倾力打造了一部集思想性（主旋律题材）、艺术性（歌剧体裁）、市场性（观众满座）于一体的契合习总书记文艺讲话精神的歌剧新作。

2、词、曲创作较作者以往作品皆有突破。

《八月桂花》的歌词主创者熊召政，算是湖北的大作家，因有历史小说《张居正》而闻名全国。但他以前写的歌词，如《家住长江边》，并没有充分发掘出湖北境内长江文化的内涵和底蕴，而是充斥着太通俗的白话，浪费了一个好题材。此次的《八月桂花》多段歌词，均有形式与内容上的突破，如贯穿全剧的灵魂唱段《哥哥不来花不开》（桂花调）：“桂花岭上桂花开，桂花树下望哥来；望哥来吧桂花采，哥哥不来花不开。”得民歌精魂，因枝振叶，沿波讨源，朴实中现雅致。

作曲王原平，在《八月桂花》中延续了他以往主民族性、抒情性的艺术风格。全剧音乐以鄂东北黄冈地区的民间音调为基础，通过变奏、衍展、再现、复调、合唱等技法，创造了多段富于地域民俗风情韵味、符合人物性格特点的抒情性戏剧音乐唱段，收到了作者预定的“好听、好看、感人”的艺术效果。

3、凸显了主角表演的灵魂作用。

女一号主演王庆爽饰演桂花，女二号马娅琴饰演的母亲王秋珍，其角色把握准确、唱功一流、表演入微、情感抒发有张弛，有韩娥余音绕梁之慨。名符其实，每曲皆令听者击节赞叹！

男二号主演易俊饰演大哥唐剑豪，男中音，声音通透富于磁感，台风稳健，效果似盖男一号。（易俊是华师音乐系2014届本科毕业生，声乐导师韩勋国教授）。

4、第五幕中之今昔同台、阴阳交织的设计构思和表现手法非常有创意。

当哑叔老人在揭示桂花的身世时，同台交相表现了叙事的老者、现实的桂花、逝去的母亲、群唱的背景等多重艺术主题，使观众在今昔、阴阳、纵横交错的重组时空中，领受到了那复杂而揪心的时代荡迭和人生悲剧。在我听来，这是全剧的黄金分割点，也是现场表演中最为催泪的一折，有达“正得失，动天地，感鬼神”之效能。

（二）短板

1、被挟持的审美观。

在社会巨大变革的矛盾冲突背景下，来表现纯美而又凄美的爱情，不是一件容易的事情，它常受制于审美趣味上的二律背反规则，最终结局往往是以人性屈服于道义。所以，当我们看到桂花原被许配给大哥（党国军官），可心却恋着二哥（革命党人）时，总觉得她的思想觉悟的转变是不是太快了，有那么些别扭，这种千篇一律的“主旋律”笔法，其实都是编导的一厢情愿。

2、歌剧的本质尚待彰显。

陆机言“炳若缛绣，凄若繁弦”，“譬偏弦之独张，含清唱而靡应”，按这些要求，似乎道出了《八月桂花》需进一步解决的音乐问题。与大量的抒情性旋律相比，剧中的合唱音乐和乐队部份的写作，实在是单薄了些。因此，歌剧体裁所特有的戏剧性、和矛盾冲突等特质，在《八月桂花》中并没有被充分展示出来。

3、蹩脚的模仿。

剧中表现农民革命运动的场景不少，音乐中重复的“×.× × ×.× ×”节奏型及基本音型“25 25 31 2”，听来耳熟，感觉基本上是对赵季平作曲的电视剧《水浒》中的 “风风火火走九州啊”之经典唱段的模仿。

4、乐不达文，文不逮意。

第六幕中，有一段表现桂花和二哥（革命党人）生死诀别的唱段，本应是及其严肃、悲情的底色，但作曲上却采用了3拍子，听来有些飘飘的，怪怪的，造成了情感表达的错位和审美趣味的倒转。这是不是作曲家刻意点染的革命浪漫主义色彩呢？不得而知。

5、音声不等，失之本分。

唐家老奶奶的唱功与角色定位有差距。本应为女中音，但听来却是女中与女高两种声音在交替演唱，真假声区不统一。

6、“非乐”之局限。

舞台景致略显简洁和单调了些，难以烘托歌剧的整体气势，这大概是为忌奢靡之风和投资不足所困吧。

7、须立于通而变，非唯时尚所趋。

创作组早先那“唱红了‘一湖水’,再立起‘一座山’”的既定目标（见节目单），赤白袒露了湖北艺术家们的功利意识，欲在创作上做赶超，唯时尚所趋，似乎游离了神圣崇高的艺术旨趣，进化进步？喜耶悲耶？

【2014.10.29谨记于桂子山】