万莉，华师音乐学院声乐系的青年教师，声音刚柔相济、身姿妙曼优雅。她尚在韶华之年，却拥缀诸多社会光环：第13届全国青歌赛银奖获得者、湖北省著名青年歌手、央视音乐节目的常客、在读博士生……

“桃李不言而成蹊，有实存也”。果然，在4月30日晚，“美莉之声·万莉老师师生音乐会”，还未及开演时间，华师音乐厅内早已乐朋满座。

观音乐会节目单，清晰地贯穿着两个基本主题：巴山楚水的盛世欢歌，传唱历史的经典。

一、巴楚山水的盛世欢歌

“天地有大美而不言”。巴山楚水间，自古多声诗绝唱，今逢盛世而放歌。

此次音乐会上演唱的歌曲，有一半是托巴楚山水咏唱古今情怀的：《祝福三峡》、《高山流水》、《峡江情歌》、《我的江汉大平原》、《大别山情怀》、《家住长江边》。这些作品大多为万莉老师演唱过的保留曲目，这次由她的学生分别演唱，也算艺得真传。

《祝福三峡》（词：谈焱焱，曲：胡廷江）。

连系着巴山楚水的世纪工程三峡大坝，催生了近百万的库区移民。诀别故土，情牵万缕。这一复杂而缠绵的主题，也成就了大量的文艺作品，但它们大多是挟带着“主旋律”的正面歌唱而浅表抒情：

“告别三峡，走向天涯，带走行李，留下了牵挂。看一眼长江水，怎能忘记在你怀抱中滚爬。看一眼神女峰，怎能忘记在你神话里长大。啊！我的三峡，啊！再见吧，再见我的老家”。

首位登台的肖雅文同学，相对理性严谨地演唱了这首《祝福三峡》。显然，她的精力较多地放在了发声处理上，而对歌词之内涵，尚待深入挖掘。若按我对这一主题的理解和期望，则应更多一层历史的抚怀，能唱出“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”的情怀，又未尝不可呢？

《高山流水》（词：韩静霆，曲：羊鸣）。

武汉，因有汉阳古琴台，而得“高山流水”的自然之惠，我们也常引以为豪。当代艺术歌曲《高山流水》，歌词将音乐历史中特定的古琴典故，延伸至现代广义的知音情怀：“我是你的手指，你是我的琴弦。我是山中流水，你是水岸高山。高山流水，相知到永远。”

此歌的词作者韩静霆，算得上一位歌词大家，他还写有《今天是你的生日，我的中国》、《梅花引》、《断桥遗梦》等经典之作。

肖雅文的演唱，声音细腻，举止规范，但略显拘谨，还需多一点“一唱三叹”的转折起伏性。

王静演唱的《峡江情歌》（词：牟廉玖，曲：王原平），系根据湖北利川民歌《龙船调》改编而成，原民歌中的标志性歌词“妹娃要过河，哪个来推我嘛”，成为新作的酵母，反复咏唱，具有浓郁的巴山地域风情。在全国第十一届青年歌手电视大奖赛上，湖北歌手陈春茸凭藉此歌夺得民族唱法银奖。

该作品中运用了较多的装饰音（上、下滑音）和较复杂的混合节奏（散板、4/4、2/4、6/8），挑战着演唱者的声带弹性和节奏掌控感。

王静同学来自鄂西山区，她对此类作品的把握，应有得天独厚的感受条件。她的演唱，在韵味和风格表现方面可谓恰到好处。但其声音给人感觉有点偏闷，真假声区转换有些脱节。

《我的江汉大平原》（词：贺沛轩，曲：王原平、朱才勇），作品表达了人们对新时代沃野千里的江汉平原的无限赞美之情，代表着良好的湖北形象：

“看不到边，夕阳伴炊烟。看花了双眼，天在水里面。长江流金、汉水流银、锦玉满场，我的江汉大平原”。

《大别山情怀》（词：雷子明、马民权，曲：王原平、马民权），原为风光音乐片《大别山情怀》的主题歌。歌词借托满山的杜鹃，抒怀岁月的沧桑，畅望未来的美好。曲调具有鄂东地区的民间音乐风格。

谢依琳同学演唱上述两首歌，虽然在运嗓底气和声音感染力等方面，不如师傅，但她的定场招式、抒情气质，于颦笑之间，颇有“万莉范儿”！

《家住长江边》（词：熊召政，曲：王原平），是近年来湖北声乐创作的代表之作，选自同名大型地域风情舞蹈诗（由《水沃荆楚》、《魂牵三峡》、《梦寻神农》、情动巴土》、《云漫武当》、《鱼跃洪湖》、《祝福长江》等篇章组成）。

“家住长江边，一天又一天；家住长江边，一年又一年。哥哥手中的橹哟，摇起了太阳红；妹妹手中的篮，采下了月儿弯。一波波流水，一代代的爱；洗尽了酷暑，冲走那严寒；男人的笑啊，女人的歌，都是醉人的好春天”。

在我听来，这部歌曲的成功，主要依赖其优美舒展的曲调。与曲调相比，歌词就相形见拙了。该词作者虽是位大作家（曾因长篇小说《张居正》而获茅盾文学奖），但写歌词却似非此君之长（更何况其为人多有病垢）。

“情以物迁，辞以情发”。万莉师生齐唱的《家住长江边》，曲有韵，词有骨，在状物、托辞、抒情等方面都做到了尽致。

二、传唱历史的经典

“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，文化传统具有惊人的韧性，历史经典总是日久而弥新。

《月之故乡》、《敢问路在何方》，都是听众耳熟能详的经典老歌了。帅气的大一学生李凯瑞，台风朴实，音色纯净。但是明显地很怯场，气息托不住，情感表达跟不上，纤细有余，阳刚不足。

《唱支山歌给党听》（词：蕉萍，曲：践耳），是老作曲家朱践耳先生的名作，它曾影响了一个时代，塑造了一代人的灵魂。

听刘晗煜同学演唱这首歌，我感到，她在力求回溯歌词历史现场、表现特定思想情感等方面，都是下了一番台后功夫的。其声、容、神、举，都若万莉老师的影子再现。后学有人，可喜！

万莉老师演唱的《北风吹》、《恨似高山仇似海》，源自中国经典歌剧《白毛女》，该剧创作于1945年，堪称20世纪中国歌剧的经典之作。之前，早已有郭兰英、王昆、彭丽媛等演唱大家的范本，歌坛后学要想超越前辈实属不易。特别是在歌剧内容的把握与人物性格的塑造上，更难以逾越那70年的时空阻隔。

万莉老师歌喉清宛，她的演唱声遏行云。她对白毛女人物的理解和表达，也下过切实的功夫，在我听来，她的演唱，字字泣血，声声催泪。已达“情发于中而应声于外”的审美效果，这与她的艺术荣誉完美相衬！

中国民族唱法，非常讲究声、情、字、味的综合修炼，此中尤以“字”为先。《乐府传声》讲“欲令人人知所唱之为何曲，必须字字响亮”，最忌“以至听者一字不能分辨，此曲之下贱，风流扫地矣”的结局了。

就我听学生们的演唱，感觉她们普遍存在的问题，也就是在“字”这个方面。