虽然自己也算在专业音乐圈里混过些年月，也捣腾过几年的乐队，但对于手风琴及其音乐，我自认还是一个门外汉。

初夏的4月8日夜，听李夏硕士的手风琴音乐会，听的很恬淡，全然没有一丝顾及到乐器功能和音乐技术的想法。在音乐厅里，听众稀稀，乐声袅袅，唤起的都是我那陌生而又熟悉的情绪点滴。

质朴

达坎的《布谷鸟》，和马格南特的《黑眼睛》，都与传统的歌舞相关，类似“茨冈”、“查尔达什”舞曲风格，渗透着质朴的乡野之情。

透过这些舞曲，手风琴艺术传达给我的第一感官印象就是质朴，她没有“乐器之王”钢琴那样辉煌灿烂，也没有“乐器皇后”小提琴那么高贵多情。这种感觉，或许又被后来生活中那些影视镜头里的歌舞场景得到强化。每每看到，在东欧国家，尤以吉普赛、俄罗斯为代表的各地原著民族，众庶牵手围圈，应和着手风琴的节奏，载歌踏舞，奔放不羁，乐而忘忧。在中国西南、西北的少数民族中，也不乏此情此景。

在童年的记忆中， 最羡慕的是当时知青宣传队中那潇洒的手风琴手和他们的同行。那时的孩子们，基本生活在衣不蔽体、食不果腹的条件下，还嬉笑连天地追逐在知青宣传队的后边，希望要听个过瘾、看个明白。终究是没看明白（至今还没明白、也不希望明白），但觉过瘾，甚而至于达到了乐而忘饥、乐而忘返的境地。那是一个质朴的年代，盛满着质朴的听觉、质朴的美感……

闲适

在音乐会中，又使我想到，象其他以空气为动力刺激簧片发声的同类乐器（如脚踏风琴、口琴等）一样，手风琴的音色释放似乎要“慢半拍”，这有如药品中的缓释胶囊一般。手风琴没有钢琴那样的“颗粒感”和小提琴那样的“金嗓子”，所以，它的音乐作用于人的感官并不那么直接和急切。但正是这一“劣势”，造就了手风琴音乐最具个性化的“倦慵”和“闲适”情结。

也因为手风琴的方便（但并不简单）、适用，使它成为上世纪六、七十年代人们日常文艺活动的主要伴奏乐器，成为宣传队走乡串巷、服务民众的乐器之王。它与民间的质朴、乡野的闲适，天然地结合在一起，水乳交融、鱼水情深。

如今，飞速的城市化进程，击碎了我们的“倦慵”， 摧毁了我们的“闲适”！听听手风琴，还能回赠一点点吗？

忧伤

艺术，多半是以悲为美的，忧伤，亦当属于悲剧美的重要范畴。在西方音乐文献中，有很多作品，一看曲名就感觉忧伤扑面，如《悲叹小夜曲》、《忧伤的圆舞曲》、《忧郁的黄昏》、《殇》等等。

在我的记忆中，手风琴似乎是难以表达忧伤的，它不象肖邦的钢琴、西崎崇子的小提琴、杜普雷的大提琴那么让人彻心透骨，它常常是在不经意间徐徐地袭来，渐而又缓缓地褪去，多情、细腻而恬淡。

听李夏演奏马格南特的《黑眼睛》中的某段变奏，那具有伸缩性节奏，暗淡的小调性，都渗透在这忧郁而抒情的行板中，这显然是手风琴式的忧伤，它诱惑着你的伤感，但也正是因为它“音色释放似乎要慢半拍”的“缺陷”，变成了它的“优点”，会使你的悲情被涵化而哭不出声来。

典雅

“典雅”一词，堪称欧洲古典音乐的专利标签。

此次音乐会中，李夏演奏了手风琴版的巴赫、斯卡拉蒂的奏鸣曲，音乐不乏古典的气息，把我的心带回到了巴洛克，使我真切地感受到了宫廷燕享、贵族集会中演奏的“经典”所释放出的“雅致”。

自欧洲近代工业化以来，迫于钢琴“乐器之王”的势力日益强大，昔日民众心目中的乐器之王的手风琴，已逐渐被边缘化，风光不再。

但是，尺有所短，寸有所长。在我听来，演奏巴洛克及古典音乐，手风琴那多变的音色（特别是它的管乐音色），恰使它契合了古典音乐质朴、闲适、平衡的理性本真，这正是钢琴键盘所难以逾越的！应该令手风琴演奏者和教育者们感到自信！

谢谢李夏！

谢谢手风琴！