新锐·朱雅琼

　　中国内地歌手、词曲作者、音乐制作人、音乐剧演员。2006年湖南卫视 《超级女声》全国13强，第三十三届金鹰盛典表演嘉宾，综艺《再见爱人》《天天把歌唱》《又见爱人》 女嘉宾。出演《向左走，向右走》《我，堂吉诃德》《莎翁的情书》 《我的长腿叔叔》等舞台剧女主角。曾与容祖儿、杨丞琳、毛不易等多位艺人合作，参与词曲创作和制作工作，发布多首个人原创作品。

漂泊：寻找着属于自己的炽热

　　在朱雅琼的自作曲里，有一首名为《不属于》的歌，如同歌名，她似乎也是一个在天地间漂泊，不属于任何时空，寻找着某个答案的人。

　　在朱雅琼尚年幼的时候，她就立志成为一名歌唱家。在母亲的支持下，她先是被送入武汉市青少年宫去学习音乐，之后又加入了武汉市少年合唱团，小小的身影每周都会在学校和少年宫之间奔跑穿梭。十四岁时，朱雅琼进入武汉市艺术学校学习，那是她人生中很重要的一段旅程。在艺校时，除了学艺之外，朱雅琼还得以看到了不同的艺术表现形式。当时她是班里最小的孩子，经常在剧院里看到哥哥姐姐们的演出。那些舞台上轻盈的旋转跳跃，却予以朱雅琼巨大的震撼：“那是一种鲜活的震撼，艺术好像是另外一个时空的，并不属于现实世界里的柴米油盐，人际关系的复杂，或者某一段关系的曲折，它太美了，你没有办法不喜欢。”艺术带来的无声却分量厚重的美感，成为了朱雅琼耕耘音乐的最初缘由。

　　十八岁时，朱雅琼考上了华中师范大学音乐学院，毕业后入职高校，成为了一名教师。在稳定的工作背后，朱雅琼那颗漂泊的心仍在躁动。两个月后，她便辞职来到上海，继续寻找自己心灵的“栖息地”。

　　寻觅一旦开始，就似乎是一段没有终点的旅程。2006年，朱雅琼参加湖南卫视《超级女声》的比赛，获得全国总决赛第13名。比赛结束后，朱雅琼去到北京，成为了一名艺人。但当时的事业处于起步阶段，收入很不稳定，朱雅琼需要面对经济和精神的双重压力，整个人处于一种患得患失的状态。她再一次犹疑了，进而决定离开艺人这个行业。之后，朱雅琼重回求学之路，她花了大半年的时间，几乎是不眠不休地学习，终于如愿考上中国艺术研究院。硕士毕业后，朱雅琼参与过音乐剧的表演。在寻寻觅觅中又重回音乐创作，成为了一名幕后的音乐创作者。

朱雅琼与歌手杨千嬅在工作中

　　回顾自己走来的历程，朱雅琼坦言自己似乎是一个不属于任何时间、空间的人。她提到作家刘轩的一段话对自己产生了很深的影响：“我在天地之间漂泊，也许有一天即便我的身体在流浪，我的心也不再流浪。”从学生、教师到艺人、音乐剧演员，再到音乐创作者；从武汉到上海、北京，再重归于武汉，朱雅琼的人生好像是散落在地图上的线条，随意延申又没有尽头。

　　“我在不断地经历不同的城市，每个城市会碰到某些人、某些事，然后又离开，就好像我总是在收集一种经历。”置身于不同的城市、行业去生活，朱雅琼就这样一直在漂泊，寻找自己到底是谁、想要什么。将来会去往哪里，朱雅琼也不能确定，但唯一肯定的是她不曾停歇的脚步，仍在寻找着属于自己的人生答案。

表达：我只想随意歌唱

　　回到朱雅琼的音乐，就好像她的经历一样，也是在不断漂泊、找寻答案的过程。朱雅琼认为，音乐最重要的是表达自我。在她的作品里，流淌的音符叙述着自己的感情与故事。

　　在超级女声的比赛中，朱雅琼曾以一首原创歌曲《随意歌唱》给观众留下深刻印象。当时朱雅琼还在上海做录音助理，为了省钱，她选择每天步行去上班，然后在录音棚待到将近晚上十点才回家。繁华的都市和人来人往的高楼背面，是漂泊之人数不尽的寂寞孤单。有一天晚上，孤独感突然涌上了朱雅琼的心头，她当即就写下了那刻的状态和对未来人生的想象，仅用一个晚上就把词和曲都作了出来，是一种非常纯粹的个人表达。在赛场上，她的这首原创歌曲曾获得评委巫启贤的极高评价，这也成为她日后沮丧失落时的鼓舞力量。

　　2022年，朱雅琼发布了另一首自己演唱的原创歌曲《春日迟迟再出发》，这首歌对她而言有着非常特殊的意义。创作的原因是来自节目制作人的邀请，相比起大众期盼的“圆满结局”，节目《春日迟迟再出发》讲述的是“破碎”的故事：从一段失败关系中重新出发并非易事，而是一种害怕、迟疑交杂的矛盾状态，当时的朱雅琼也正处于这样的一个状态。与节目初衷的契合让她很快就完成了这首歌的创作，“歌词是我目前最满意的，因为它是真的，是我所能感同身受的”。正如歌里唱的那样：“春日迟迟再出发 / 听说冬日的船 / 春天会抵达”。不恒定或许是朱雅琼的常态，但是重新出发与以乐表达仍是她恒定不变的内核，她仍期待着抵达承载人生答案的彼岸。

　　如果说，朱雅琼对音乐最初的理解是一种自我的表达，那么在进入中国艺术研究院后，她对音乐的认知则有了更深远的看法。朱雅琼学习的是乐律学，是一门声乐、数学和音乐学的交叉学科。选择乐律学最初是出于个人的胜负心，想掌握这门鲜有人知的学问。但在学习的过程中，朱雅琼慢慢有了不同的体验：“在此之前，我对音乐的理解是很表面的，只是了解一些方式方法；但是通过学习乐律学，我渐渐感受到了音乐的深度，它是人类历史长河中不断探索得来的，其背后蕴藏的是历史观、人文观，是一个地方的文化沉淀。”从自我的表达到认识到音乐与人、文化的关系，朱雅琼对音乐的认识不断深入。她始终很感谢在中国艺术研究院的学习经历，那些晦涩难懂的乐律学或许很少用于流行音乐的创作中，“但是它对于我个人而言却很有意义，让我成为了现在的我”。

　　马特·海格曾说：“如何逃脱时间：音乐。”虽然时常在不同的身份和地点间频繁转换，但当朱雅琼再次吟唱起自己的音乐时，她跳脱出时间的束缚，仍像年少时那般明净纯粹，还是那个随意歌唱、自在表达的女孩。

回归：当音乐重新回到个体的“人”

　　这两年，朱雅琼步履不停，接连创作出了《守望者》《明月光》《青春当歌》等作品。这些作品很多都涉及到了家国情怀、民族文化等宏大议题，但在朱雅琼看来，音乐创作最重要的还是回归于作为个体的“人”。

　　歌曲《守望者》叙述的是中国共产党建党的奋斗历史，朱雅琼在创作这首歌时，把自己代入到具体的历史场景中，头脑里浮现的是：假如穿越时空回到1921年，那些革命先辈也只是二十多岁的年轻人，他们意气风发，有一群志趣相投的好朋友，他们在当时也无法预想到未来会是怎样，只是做了自己想做的事情。“我没有想太多宏大的东西，只是想还原到真实具体、普普通通的人。”在朱雅琼的构思下，整首歌的旋律轻盈自在，仿佛能窥见一百多年前那群蓬勃鲜活的生命力量。

　　类似的还有《青春当歌》的创作。这首歌写的是消防员的故事，但朱雅琼却将歌曲讲述的对象铺展开来：“消防员看似离我们的生活很远，但不管是消防员，还是教师、记者、警察等等，大家都是一样的，都是为了坚持的东西而奉献着。青春是什么？青春就是每个人心中都有坚持和信仰的东西。”所以在朱雅琼的创作里，她将那些宏大的概念还原到每一个个体本身，她认为这样的东西才能打动人，也是自己创作的初衷所在。

　　在朱雅琼的这类创作中，很多歌曲都是由新生代歌手演唱，朱雅琼觉得他们的演唱传达的是当代年轻人的理解，“人的感情是共通的，中华民族世世代代延绵几千年，大家对民族、国家的热爱仍是相同的”。

　　从创作到演唱，朱雅琼将音乐从宏大的文化议题再次拉回个体的表达中，追溯着“人”的情感，以音乐为媒介寻找到共通的感情。“我们需要敬畏听我们音乐的人，以及和音乐发生关系的无数个刹那。”在与音乐产生共鸣的瞬间，当个体与个体之间达成灵魂上的共振，这才是音乐的意义所在。

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审校：付彪、陈晓刚