2026年6月12日14:30，中央音乐学院教授、著名音乐史学家与音乐评论家梁茂春应邀做客华中师范大学音乐学院二号报告厅，带来“《百年琴韵》写作研究的方法与启示”主题讲座。中国艺术研究院著名音乐史学家蔡良玉教授一同参与研讨，讲座由钢琴教研室主任刘珂主持。音乐学院教师与研究生到场聆听交流。
梁茂春历时十年完成的《百年琴韵——中国钢琴创作百年史（1915—2015）》是一部系统梳理中国钢琴创作发展脉络的力作。讲座中，他围绕该书的创作灵感、研究方法、历史分期与学术思考，展开了生动而深入的分享。
一、快乐选题法：兴趣引领学术之路
梁茂春以撰写《百年琴韵》的亲身经历为例，提出“快乐选题法”。他指出，学术研究应立足于个人兴趣，使研究过程成为愉悦的探索之旅；同时需结合导师专长，实现师生研究方向的有效契合；此外，身边应有坦诚交流、及时指点的良师益友。这一方法对研究生论文选题尤其具有启发意义。
二、《百年琴韵》的四大探索
梁茂春总结了该书的四大写作探索：其一，打造兼具个人视角与独到见解的音乐体裁史；其二，融合作曲家考证、作品分析与音乐审美研究；其三，实现音乐史学与音乐评论学的有机结合；其四，兼顾主流脉络与边缘史料，挖掘被忽视的人物与作品，为中国钢琴音乐史提供更丰富的维度。
三、两大研究方法：口述史与边角研究
在研究方法层面，梁茂春重点分享了两条路径：
音乐口述史：通过大量采访老一辈作曲家，将口述内容转化为核心史料。他强调，采访与史料整理须严谨考证、反复校对，以史学家的标准严格要求自己。
边角研究：关注历史中被忽视的人物、文献与作品，从边缘处打捞珍贵史料，拓宽音乐史研究视野。
此外，他还厘清了关于“中国第一首钢琴作品”的史学争议。结合对赵元任1913年《花八板与湘江浪》手稿的考证，他确认该曲为风琴曲，故以1915年公开发表的《和平进行曲》作为中国钢琴创作史的正式起点。
四、互动研讨：聚焦创作方向与研究路径
在提问环节，师生围绕中国钢琴创作的未来发展、学术研究方向及口述史处理方法等话题展开热烈讨论。梁茂春指出，中国钢琴音乐的发展应重视青少年人才培养，创作应走向多元化，侧重内心情感表达，避免片面强调民族标签；对于口述史，应关注平凡人物的声音，并以严谨态度反复核校史料。
本次讲座内容丰厚、视角独到，既深化了师生对中国钢琴百年发展历程的理解，也为学术研究与论文写作提供了富有启发的思路与方法。梁茂春对中国钢琴音乐的热爱与对学术的赤诚，深深感染了在场师生，为学院钢琴学术团队建设与相关研究的深耕注入了新的动力。
