2026 年5 月15 日下午2:30，由华中师范大学音乐学院主办，音乐表演系钢琴教研室承办的“钢琴基层教学组织系列活动——中国钢琴音乐研究：what & how”专题讲座，在学院二号报告厅圆满举办。本次活动特邀澳门理工大学艺术及设计学院代百生教授莅临主讲。讲座围绕中国钢琴音乐研究发展现状、现存困境、研究方法、现实难点与未来发展路径展开系统阐释，为我院师生理清学术研究思路、创新研究方法、拓宽学术视野提供了极具价值的教学参考与学术指引。会议由钢琴教研室主任刘珂主持。
代百生梳理了中国钢琴音乐研究的整体发展现状，并剖析了当前学界存在的突出问题。21世纪初以来中国钢琴音乐逐步成为音乐学界重要研究议题，2000年后研究成果激增，2012 年前后形成研究热潮；近年论文数量虽有所回落，但学界与高校科研关注度持续提升，该领域仍具备广阔研究空间。现有成果包括单个作品的微观研究、某类体裁或某一时期的中观研究，以及整体性、宏观性的著作研究。他指出当前研究中存在的突出问题：研究成果多以中文刊发，外文成果匮乏、国际传播力不足；选题扎堆同质化严重，多止步于作品表层分析、演奏心得总结，原创视角欠缺；部分研究缺少跨文化观照和理性论证，容易形成“自说自话”的局限。他强调，作品分析是研究的基础和起点，但不能等同于真正的学术研究，还必须提炼“问题意识”，寻找巧妙的立意角度，才能提升研究的学术价值。
围绕研究主体聚焦、问题意识培养与研究方法选择，代百生为师生梳理了开阔的研究思路与学术路径。在研究选题层面，他提出“人、乐、法、器” 四维研究框架，为论文选题拓展了全新视野。其中，“人”包括作曲家、演奏家、钢琴教师和学生等主体，可从教育理念、演奏风格、师承关系、教学实录、学习心理等方面展开；“乐”指向音乐本体研究，但不应局限于和声、曲式、演奏技法等分析，而应进一步联系钢琴艺术史、音乐文化史和社会文化背景；“法”源于钢琴演奏与教学实践，关键不只是说明“如何做”，更要解释“为什么这样做”，并从心理学、教育学、生理学、美学、计算机科学等领域寻求理论支撑；“器”则强调对钢琴乐器演变历史、物理结构原理和社会功能的理解，以深化对作品风格、演奏方式和教学实践的认识。在学术思维层面，针对如何树立问题意识，他指出研究者应建立层级化探究逻辑，从事实层（What）深入原因层（Why）再上升至价值层（So what），跳出表层现象观察，深挖内在成因与文化意蕴。在研究方法层面，他主张坚持音乐本体分析与文化解析双向融合，借助比较研究、文化寻根与内外双重视角，将零散的经验性认知提炼为具备理论价值的学术表达。同时，通过优秀论文例文拆解，他强调高质量学术研究必须实现材料、问题、方法三者有机联动。研究既可由作品本体延伸至作曲家、演奏者与历史语境，也可从传统文化、美学思想、定量定性分析、演奏实践与教学实践等多元视角切入；研究切忌停留在浅层现象描述，理论概念的引入须服务于具体研究问题，杜绝生硬“贴标签”和理论与实践脱节，而应在充分理解材料的基础上形成清晰的论证逻辑和意义提升。
立足研究难点与未来发展，代百生剖析了中国钢琴音乐研究的两大核心瓶颈。一是跨文化理解阐释难度较大。中国传统文化、民族民间文化、当代文化以及西方音乐文化之间关系复杂，作曲家在作品中对文化因素的运用可能呈现显形、潜形或变形等多种状态，研究者、演奏者和欣赏者能否发现并准确阐释其中的文化基因，直接影响研究深度和传播效果；二是国际学术话语转换能力不足。对于中国文化传统与音乐美学传统，如何在外文写作和国际交流中准确表达，也需要研究者具备更深厚的文化理解力和更成熟的话语转换能力。对于未来发展走向，代百生以“汽车动力”模型作喻，提出中国钢琴音乐文化应构建作为“发动机”，演奏、出版、教学、理论研究为“车轮”的协同发展格局。他提出，需依托理论批评、舞台传播、教育教学、学术研究共同推进中国钢琴音乐“经典化建构”，强化国际影响力，并呼吁研究者突破学术舒适圈、“贵在行动，立即动手”，立足实践即刻开展研究探索。
在互动交流环节，与会师生围绕论文固定写作模式突破、演奏分析类论文规避主观化、跨学科理论合理运用等问题展开深入探讨。代百生回应建议，学术选题可从作品本体延伸至人物脉络、文化语境、教学实践等维度，合理借鉴跨学科理论；演奏类研究可引入生理学、表演美学、教育心理学及计算机可视化数据分析，为主观演奏经验赋予学理支撑，同时倡导研究者持续积累知识储备，培育独立问题意识与学术思辨能力。
本次专题讲座与学术交流内容完整、学术导向鲜明，既梳理了中国钢琴音乐研究的发展格局与现存困境，又明确了选题方向、研究方法、学术规范与未来发展路径。活动有效助力我院师生提升论文写作、学术研究与教学科研能力，为学院钢琴学术团队建设、中国钢琴音乐研究深耕发展以及本土钢琴文化国际传播奠定了坚实基础。
通讯员：岳怡菲 陈 希
校对人：周天瑶
审读人：石 磊 刘 珂
