（新闻：余芷璇 摄影：方书畅）2017年4月25日下午两点，美国密歇根大学音乐学院卡洛斯教授来访我院，并在3楼大会议室顺利开展了交流讲座。我院康瑞军副院长、张业茂教授、陶联合老师等教师和音院各级学生参与了本次讲座。整个讲座过程由卡洛斯教授作为主讲人，刘畅教授作为翻译人。讲座内容分为了ppt展示介绍与提问解答两个环节。

卡洛斯教授在会议开头向我们介绍了本次讲座的主要内容，探讨音乐教育的重要性和方式，并介绍了美国音乐教育的现状与教学模式。他首先介绍了美国音乐教育分为了三阶段：幼儿至小学阶段、中学阶段、大学阶段。在每个不同的阶段，音乐教育的方式与内容应该有所不同。如，小学阶段主要是对孩子进行基本音乐概念、初级表演技能、基本音乐要素、初级合唱以及乐队演奏的教学与培训。到了中学阶段，音乐将作为一门选修课，学生们也可以自愿的加入到合唱团、合奏团等音乐组织中去。到了大学阶段，学生们才正式走上了专业的发展道路。

卡洛斯教授在讲座中特别强调了音乐教育的延续性与逻辑性。在教学过程中，你要向学生展示你的知识漏洞与自身知识层面的的不足，让学生们知道老师也不是万能的，从而传授终生学习的观念。

卡洛斯教授介绍到，再近20年美国的音乐教育主要关注着这样的一些变化和发展：首先就是人们乃至社会对于音乐艺术家教育家的社会地位的认知；其次就是对于教育多元化多样化以及教育公平的话题的讨论；再其次就是对于艺术个体差异表现以及批判性思维的发展研究；其后就是对自我认知与孩子交流合作能力与创造力的关注；最后就是对音乐教育的社会功能性的探讨。在教育公平方面，教授强调了教师们需要向医生一样平等对待每一位学生，不论个人喜好，一视同仁。现如今，美国音乐教育也正在做着一些改变，涌现出一些新现象：创造性思维的培养愈发重要、多元文化知识碰撞、流行音乐文化的冲击，电子舞蹈音乐的发展，音乐技术的研发。

卡洛斯教授向我们展示了美国音乐教育学习的衡量标准：首先排在第一位的是音乐创造力，其次是音乐的表演展示能力，再其次是对音乐的反馈以及思分析，排在最后的也是最高层次的，就是要将前三个者整合在一起，融会贯通，以此来达到学习的最优效果。他向同学们重点介绍了何为“批判性思维”。批判性思维作为最新的音乐课程理念，要求去学生们自主解构原有的知识结构，敢于提出质疑，将新的思想成果填进已经搭建好的旧的传统型的东西里去。除此之外，在美国，老师们同样会更关注学生的知识和技能的发展程度，因为老师们知道知识与技能是最好评价的，她们可以通过答卷考试等方式了解孩子们的学习情况。但是批判性思维是难以通过简单的卷面考试体现出来的，所以这也应该是老师们最高层次的教育目标。那么培养批判性的思维能我们的学生带来些什么呢？卡洛斯教授介绍到:学生将会有更强的解决问题的能力，思维将更加开放更加具有策略性，行动将更有创造力，总而言之他们将成为一个更好的计划着、组织者。所以培养批判性的思维是十分关键的，而如何将这种批判性的教育方式融入教师对孩子们的教育方式中去同样不容忽视。

其后，卡洛斯教授又向我们介绍了4种学习的类型以及在这几种学习类型之下孩子们的收获情况如何。第一种是最基础的一种教学模式，即老师教孩子学，在这种现场言传身教的教学模式下学生们真真学到的其实只有10%。第二种就是自学模式，这也是第二重要的学习方式，即学生们自主自觉学习钻研知识内容。而在这个过程中强调的是学生的主观能动性，且他带来的学习效果也是翻倍的，即20%。

第三种是无意识的学习，这是一个漫长的日积月累的学习过程，70%的知识我们都是通过这种学习方式得到的。第四种是创新性灵感性的学习，他们往往发生在一刹那。所以，在我们的日常学习生活中这种方式虽然少见（只占1%）但却意义重大，影响深远。

在讲座的最后，卡洛斯教授向老师同学们提出了一道讨论：“对于今后中小学的教育发展，你们有什么样的期待？”我校三名同学与陶联合老师都向卡洛斯教授提出了自己的观点，并对其进行了讨论。本次讲座最终在同学们热烈的掌声中圆满结束。