（通讯员：李怡霏、郑诗薷、祝雨欣、董星彤）2021年10月19日下午，旅德钢琴演奏家、指挥、恺撒堡艺术家、柏林钢琴打击乐团创始人谢亚鸥于华中师范大学音乐学院727教室为广大师生带来四节精彩的大师课，钢琴系教师及学生旁听了大师班。参加课程的学生们十分珍惜与谢亚鸥老师交流的机会，课后感觉收获颇丰。

第一首曲目：德彪西前奏曲《焰火》 演奏者：2018级本科生郑诗薷

在上课之前谢亚鸥老师问郑诗薷同学在弹这首作品的时候是否有在心里数拍子，对于印象派的曲子，有时候总是会忽略速度与节奏，弹的过于自由。这首作品在开头就写着中等速度的活泼，因此整首作品的速度是中速，不能太慢。谢老师说到：“一开始就要定下整首曲子的速度，之后整首曲子都要跟开头的速度一致，不能弹到音特别密集的地方速度就变慢，音没有那么密集的地方速度就变快。”所以要一直在心里有固定的节奏，可以一小节数两拍，也可以数四拍。

同时整首作品的踏板是十分重要的。在开头需要踩下弱音踏板和大约一半的延音踏板，为什么是大约一半呢，因为每台钢琴踏板的深浅会不一样，这就需要自己去调整，不能完全不踩，会太干，也不能完全踩下去，这两种都会失去朦胧的色彩感。然后是开头右手的高音，要像一个小火花一样和伴奏织体有着明显被分割的感觉，两个不同的层次要分明，随之左手的低音加进来，此时有一个非常重要的术语出现了——marqué，原意是标记的意思，也就是说右手大二度的音程和左手的低音降a都需要着重弹出来，然后右手的高音又要回归轻巧灵动。然后过渡段采用的快速托卡塔式，要着重注意右手的小二度音程，上方为旋律，下方为中间声部，在弹奏时要既能能听到上方的声音，也不能忘记中间的声部，然后左右手要注意协调，我在弹奏时常常容易左右手弹到黏在一起，谢老师让郑同学通过用手掌敲击钢琴面板来感受左右手交替的感觉。随着一段流畅的音阶，主旋律终于出现，非常短小的动机，谢老师指出，左手的音十分重要，一定要强调出来。并且不断的强调节奏与速度，这首曲子是十分难的，如何做到节奏的统一，快速跑动是一大难点。同时谢老师还说，不能弹的太激动，太激动就会导致速度不稳定。到最后这首作品右手的旋律用到了法国的国歌《马塞曲》要有一种很遥远地方传来的感觉。

这首作品，既有焰火绽放如彩虹般无穷变化的色彩，又有水波的荡漾无穷无尽的动力感，偶然闪过的刮奏像流星划过天空般绚烂，谢老师的讲解将郑同学带入色彩丰富的音乐意境。

第二首曲目：崔世光《松花江上》  演奏者：2020级本科生祝雨欣

这首曲子是由同名歌曲改编的，表达了“九一八”事变后东北民众以至中国人民的悲愤情怀。

在大师课的过程中，谢老师主要对祝同学这首曲子整体速度和力度的布局上做了调整。这首曲子的引子部分祝同学自己的处理非常慢，在呈现部和发展部为了表达出抗争和悲愤之情则更加紧凑，但没有考虑听众的感受，导致从慢到快没有过渡，太过于突然。谢老师对谱子上的要求记号十分的严谨，分析了整首曲子的布局，在谢老师的讲解后，祝同学对引子部分的速度做了调整，调整过后使每一部分的衔接处显得没有以前那么突兀，祝同学在弹奏时感到舒服很多。除此之外，在踏板的使用方面祝同学也学习到了很多，由于弹奏时踏板换的太过于频繁，完整的句子就变得很零散，失去了句子感，谢老师每一句都给祝同学示范踏板的踩法，并进行耐心的讲解，最后使整首曲子听着不那么的零碎，而是变得更加紧凑完整，富有了歌唱性。

谢老师的讲授，让祝雨欣同学对《松花江上》这首曲子更深刻的理解，处理的更加细腻，同时不仅仅是针对这一首作品而言，也为其以后更深入的演奏其他作品有很好的引导作用。

第三首曲目：拉威尔《水之嬉戏》 演奏者：2018级本科生董星彤

在完整的弹奏后，谢老师先带董同学浏览了一遍本首曲子出现的音乐术语，指正了其在强弱快慢处理方面的问题，接着一句一句地在演奏技巧，踏板深浅以及音响的清晰度上进行细致讲解。谢老师将董同学在该曲目中存在的问题总结为三点：首先是踏板的使用，强调要在了解踏板的构造和用途的基础上，根据谱面的标记及音乐的效果，选择和运用好踏板。建议左踏板要踩得更精准，通过更深入的倾听与感受调整踩踏板的深浅度，以弹出对比。同时延音踏板应及时松开，更换干净；其次，音符密集的地方容易渐快，旋律线条不够明显，要注意表现伸缩感的同时不能让听众产生忙乱的感觉；同时，音响的强弱对比需要表现清楚。

课后董星彤同学表示，虽在课堂上短时间无法很好的调整，但同时也收获了很多练习及改进要点，不仅让她明白了自己所弹曲目存在的问题，更懂得了细心认真对于练好琴的重要作用。  

第四首曲目：张朝《努玛阿美》 演奏者：2020级研究生李怡霏

“努玛阿美”是哈尼语，意为太阳之原，表达哈尼人寄托美好愿望的精神家园，此曲抒发了作者对久别故乡的深深思念与美好畅想。

该曲第一部分的速度标记为“Rubato”，但李同学在弹奏时没有把握好“Rubato”的度，谢老师先非常耐心地讲解了"Rubato"的本意为“偷（时间）”，“偷”了之后要还回去，并建议要先按谱子上标记的速度和节奏准确地练习，再根据乐句走向进行“自由”处理。对于该曲的第二部分，谢亚鸥老师指出这段的重点在于节拍的变换，弹奏时应该能让听众听得出节拍的变化，对此李同学表示这是她在练习时没有考虑到的。此外，谢老师对待谱面标记十分仔细和严格，指出哪里的重音做得不够明显，哪里的连线没有做到，以及速度的准确性，在她的指导下李同学做出了调整，如此调整之后乐曲更有节奏感和动感，旋律线条更清晰，呈现出来的音响效果也更好了。

李同学表示，这节大师课不仅让她明确了在弹奏《努玛阿美》时的要点，也让她明白了自己在节奏方面的不足之处，同时也会将课上学到的内容运用在日常练习之中，举一反三，融会贯通。

最后，谢亚鸥老师的大师班在师生的热烈掌声中圆满结束。