2022年05月29日晚19:00，“陆华柏音乐名家大讲堂”第九期·系列讲座于华中师范大学音乐学院323教室成功开展。担任此次讲座的专家为汪申申教授。

音乐学院副院长詹艺虹教授、音乐学系陈永教授、徐玲副教授、张文昭老师、声乐系陈岭教授、作曲与指挥系许曾老师等，及众多学子积极到场聆听。

此次讲座主题为“音乐专业论文撰写的若干问题”。讲座第一部分，汪申申教授道明了今天讲座的前提，即音乐论文写作的问题有不同层次、不同目的论文的写作，今天主要是针对学士、硕士学位论文给出几点建议。写论文应谨记要具有论点、论据、论证。理清音乐论文的研究对象应该是音乐，学位论文也应该是学术论文的一种，写作时要明确考虑到面对的对象是谁。

讲座第二部分围绕论文写作的各个环节具体展开，汪申申教授首先通过“音乐表演专业学位论文的常见问题”、“决定选题的两个要素”、“选题的‘冷门’和‘热门’”、“选题中存在的主要问题”这几方面，对如何选题进行了详细讲解。好的选题应尽可能地开动脑筋，建立问题意识；多提出一些供选择的方素，寻找正确有效的题目和切入点；宁可在看起来不起眼的问题上深入挖掘，也强过废话连篇的面面俱到；宁可小题大做，切不可大题小做。同时避免大而无当（常常是人尽皆知的老生常谈，“正确的废话” 或东拼西凑的常识性叙述，缺乏创见，缺天独立思考。）、具体琐碎（往往是某些表演的心得体会，或具体技法的堆砌与罗列，没有理论，缺乏学术含量。）、故弄玄虚（拉大旗作虎皮，把简单的问题复杂化，把复杂的问题简单化。）

讲座第三部分，教授指出好的开题报告应有以下要点：

破题（解释题目，研究对象基本情况概述）

选题理由（前人在这个领域的研究成果综述、本文在前人基础上将增加什么、本文将达到的预期成果）

论文基本内容（最常见的音乐表演论文结构如下：）

绪论（或“引言”，开题报告内容的展开）

第一章 宏观研究（历史背景、作者作品概括）

第二章 作品研究（结构形态等技术分析）

第三章 表演研究（技术技法技巧等)

第四章 比较研究（文本或表演文本的比较）

结语（研究的意义，带来的启示等）

研究方法

本论文所采用的与一般研究方法不同的、带有创造性的、较新颖的方法。需避免“文献阅读法”“分析归纳法”“实证研究法”“实践分析法”等废话。

学位论文标题应注意标题与副标题之间的逻辑，以及避免"试论”“浅谈“初探”一类的字眼；避免“大帽子下的小脑袋”；避免“以偏概全”；避免“叠床架屋”

讲座第四部分为论文的撰写：1.尽可能全面完整地搜集与本轮题相关的参考文献——“一网打尽”。（提出破除知网依赖症的问题，一定要自己搜寻重要的专著，建议从优秀文章的参考文献中发掘好书，充分利用网络资源发掘好书。）2.对参考文献进行分析，仔细阅读其中的重要部分，泛读其他部分。3.列出尽可能洋细的多层次论文提纲，然后“按图施工”。4.不“恋战”，不“纠缠”，可以不“按部就班”“循序渐进”。5.遵守学术规范。同时注意“细节决定成败”，汪申申教授从中英文摘要和关键词、标题分级、章节概述、图片谱例图表的使用、直接引语和间接引语、注释、参考文献的排列、附录几方面的规范使用进行了详细解读，干货满满。

提问环节

最后的提问环节学生们虚心请教，汪申申教授引经据典倾囊相授，学术探讨氛围浓厚，随后此次学术讲座在热烈的掌声中圆满结束。附问答概括如下：

中国音乐史方向一年级学生：汪老师您好，我在看中国史时发现文章里面有学术史的回顾与反思，想请教一下您这二者到底有什么样的区别？

答：任何一门学科它都有一个学术发展的历史。如果从事这门学科的学习或者研究的话，不了解这个历史则根本没法进行。你觉得很新鲜的东西，其实人家早就回答过了，早就解决了，你都不知道。所以说从事任何一个课题的研究，必须把这个课题以往的研究进行尽可能详尽的了解。

追问：那请问我们在撰写论文时，能否将其单独写进论文？还是说这属于我们前期的一些准备。

答：比如说历史史学，是一个很大的学科。中国历史相比起来小一些，那么中国音乐史又小一些，中国古代、近现代又小一些了，某一个阶段又更小一些了。所以起码对于我们整个研究的课题那个小范围里面的东西，应该尽可能的了解，更多的了解当然更好，但是这样子做不到，你起码对于这个某一个范围内有尽可能详细的了解。比如说研究某一个作曲家的一些作品。则需要对这个作曲家有一定的了解。查阅资料需要有可靠性和时效性。

2021级钢琴方向研究生：汪老师您好，我想请问一下应该如何把握文章选题大小的度？比如说我的论文选题是崔炳元钢琴作品研究，总共有五首作品，但作品之间的关联性并不大。如果五首作品一起放在文章之中研究会显得文章非常大；但是仅仅聚焦其中一首作品，往往又容易受制于作品本身，除了《西藏素描》有很多人研究了之外，另外几首可以拓展的内容感觉不是很多。想请教一下您，像这种情况应该怎么取舍呢。

答：每一个作曲家的情况都不同，如果是一位老作曲家还有是处于不同的阶段，他那些不同阶段的作品的风格都不一样。如果没有能力把它整个都研究，就在研究某一个作品的时候，注意一下和他同时代的其他作品，而其他另外不同阶段的作品少注意点，这样就可以减少一点工作量。如果一共就那么几首作品，那么我们把它放在一起比较研究，那比单独研究一首作品可能获得的感受会多一点，如果需要的话还可以做一点比较，但是这不应该影响我们对某一部作品更深入的研究，其实在对某一部作品和其他作品的比较研究，可能帮助我们对这部作品的理解更加深入。那么我们就不妨把他的同一个时期的几首不同作品都拿来研究一下。如果你觉得没有这个必要，这一部作品就可以讲出很多有意思的东西来。那完全你可以自己做需求。有一些作曲家的创作生涯很长，各个不同时期的风格差别很远。所以你要都把它一网打尽，那可能量太大，比较难一点，我们就选择一个更好一些。

研究生会学术部供稿