2024年6月2日下午，我院有幸邀请到青年钢琴家、珠江·恺撒堡艺术家徐起老师，在音乐学院727教室进行大师班的讲授。讲座由钢琴系主任凌俐老师主持，我院师生及兄弟院校师生参与聆听与交流。

  第一位同学姚子睿演奏的曲目是李斯特超技练习曲《狩猎》。徐起老师对学生演奏的完整性以及节奏的稳定性给予肯定，接着就李斯特的音乐风格进行讲解，李斯特的超技练习曲属于有音乐特征的练习曲，其作品具有交响性，并同时具有英雄主义和贵族气质。这首曲子就是描述一种狩猎的行为，从猎物和狩猎者两种角度进行音乐的表达。建议在演奏大跳的时候音乐的张力需要加强，增强音乐的紧张度。同时，在演奏时要注意把乐曲的主次区分清楚，不要为了装饰部分而牺牲乐曲的整体结构框架。整首曲子以附点节奏为主，仿佛是在模仿马蹄的奔跑感。

  第二位学生李佳妮演奏的是李斯特超技练习曲《玛捷帕》。徐起老师肯定了学生演奏整体的音效与技术能力，但是提出需要注意的是旋律跟伴奏一定要泾渭分明，开头的音阶要突出主干上的音，低声部的主干音力量要沉下去，呈现出一浪推一浪的乐句感。徐起老师强调要重视李斯特音乐创作的文学性、戏剧性与紧张度，作品整体需表现出强烈的戏剧对比。作品的首尾段如万马奔腾，中段则如水上漂流般的抒情，音乐需渲染的鲜明而有对比，应注意把握李斯特用浮夸的方式表现寻常世事的创作风格。

  第三位曹智明演奏的是肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》Op.35第二乐章。徐起老师肯定了学生对音乐专注的表现，同时提醒学生注意音效的横向发展与变形，比如开头要注意长音的余音发展，耳朵要跟上音的走向。学生对于节奏把控得很好，但是要注意音乐上要去模仿在下雨后泥泞的沼泽里面行走的深浅不一的感觉。徐起老师认为肖邦的音乐极具空灵感，在演奏时需注意在情绪起落的时候控制好每个音，表达出自然流畅的乐感。肖邦与舒曼的音乐相似，有很强的剧情性和场景性。作品一开始是第三人称视角的感觉，是一种客观的描述，中段则是以死者自己第一人称的视角，音乐表现哀而不伤。

  第四位学生谭强演奏的是贝多芬《第四奏鸣曲》Op.7第一乐章。徐起老师指出男生的演奏更加开阔，女生的演奏更加灵巧，钢琴学习中要发扬各自的优势，互相学习。认为贝多芬早期的音乐作品，宣扬了新的理念，比海顿、莫扎特更有活力。在演奏时既要把贝多芬作品中特有的生命力弹出来，又要表达出悠扬的乐感。建议在演奏时右手旋律更有歌唱性，左手辅以一定的起伏，推动情绪的走向。指出应重视古典奏鸣曲中的各种连续的小连线的表达，领悟并表现出其语气的特点。认为这首作品整体要呈现出田园般的清新，暴风雨后的鸟语花香及“贝多芬”式的意气风发的音乐特色与风格。

  徐起老师在整场大师班的授课中，表现出建立在广博的文化修养之上的对作品音乐风格精准的理解与把握，其精彩的示范及阳光的个性也给现场的师生留下深刻的印象。最后，徐起老师和师生们合影留念，大师班圆满结束。

撰稿：李涵颖

编辑：蔡希子

审校：凌俐 詹艺虹