5月8日下午，由音乐学院2014级研究生李二冰、宋菲菲备课并担任主讲的“聆听民歌之真谛”特色音乐课堂在音乐学院104教室顺利举行。

本次课程前半段，李二冰向在座同学对中国民歌做了简要介绍，内容主要围绕“民歌的来源及特点”、“民歌的类型”和“民歌的传承及发展”三个板块展开。在课程开始，李二冰让在座同学谈一谈“自己印象中的民歌是什么样的”，很多同学认为比起上周学习到的美声唱法，民歌更“通俗易懂，贴近生活”。李二冰在肯定了同学们答案的同时，由此问题引入到对民歌起源的讨论，她谈到：“民歌，通常是劳动人民在从事集体劳动时，口头即兴创作而成，所以传播的方式通常为口传心授。比如纤夫们拉纤时唱的号子，卖药郎叫卖时唱的街巷小调，都是简短易懂，朗朗上口的。”台下有同学发言，认为自己在老家听到的方言小曲，旋律简短，很“接地气”，也是民歌在日常生活中的一种表现形式。

谈到民歌的传承与发展问题，李二冰认为，中国传统民歌的艺术魅力和文化内涵是不可否认的，但是由于西方文化在中国的霸权地位和迅速发展的信息传播方式，传统民歌的传承与发展可谓是举步维艰：“现在大家在网络上所听到的民歌录音，大多已不是最能体现原始风貌的版本了，一是民歌‘土气’的风味不受大众欢迎，二是口口相传的传承方式，导致很多曲目本身就极难保持原貌。再加上西方音乐教育模式深受国内各大专业院校追捧，大家都倾向于演奏西洋乐器，唱美声、通俗，民歌演唱成了连音乐专业人士都不重视的‘冷门’。”最后，延伸到“如何传承中国民歌”的问题，李二冰向大家介绍了“中国传统民歌”向“新民歌”的两次转型，她认为，尽管现在市面上最广为流传的“新民歌”听起来很难被划分到任何一个特定地域的民歌类型，演唱的处理与音乐的旋律都在发生改变，但不变的是民歌中蕴含的宝贵民族文化核心。

作为本堂课实践部分内容，宋菲菲带领同学们学习新民歌版本的《茉莉花》。为了让同学们切身感受“新民歌”与“传统民歌”的区别，在学唱之前，宋菲菲为同学们对比试听了河南、河北、江苏与新民歌四个版本的《茉莉花》，让大家对这首耳熟能详的民间小调有了更进一步的认识。