（主持：凌俐；翻译：张晨；策划组织：凌俐；撰稿：徐怡然）

11月30日晚七点，美国东密歇根大学音乐学院钢琴系教授乔尔·肖恩哈斯以线上方式，为院内、院外约百名师生带来一场“一些声音概念的介绍——放松与支撑、下键、声部、听觉”讲座，本场讲座是学院国际交流举办Joel教授四场系列讲座的第三场。Joel教授是我们华师的外聘专家，也是斯坦威钢琴艺术家，出版发行过多张钢琴演奏专辑，其演奏的舒伯特等浪漫与现代钢琴音乐具有热情、激情和闪光等特点。（见海报）

讲座一开始，教授先为大家明确了一些声音的基本知识，强调了练琴过程中听觉作用的重要性。聆听是练琴过程中最重要的一个部分，听、听辨和能将弹奏的声音达到听觉要求之间存在着很长的距离，这就要求学生们在平时练习的过程中一定要重视聆听自己所弹奏的音乐。

首先，教授介绍了一些基本的音色产生原理。演奏过程中，从肩、肘、腕到手指都需要一定的放松，保持一个良好的手型非常重要，例如，在弹奏某一个音时，其他手指保持自然放松下垂，而不是紧张到翘起来的状态；同时，掌关节起到桥梁般的支撑作用，才能让手型保持在合理的范围内，手腕的灵活运用也是创造乐音的重要组成部分。仔细感受琴键发声的触键点，找到下键时反弹的位置，并合理利用这一感受，在下键的过程中缓解紧张感。其中有一个非常重要的声音概念，音乐的方向性是同时“向前、向上”的，很多学生仅仅将音乐“向下”进行，会造成音色较为生硬的情况，教授也用生动的例子向我们展示了不同发力方向会形成不同的音响效果。感受音乐中和声的声音效果，当低声部弱一些时，高声部就需要强一些，以此来保持音色的平衡与和声效果。另一个非常重要的地方在于倾听一些长音的泛音衰减，让紧随其后的短音符能够很好的包容进泛音营造的氛围中，而不破坏和声的保持状态。最后，教授也提到了在演奏过程中也要注意减少踩踏板和手指触键造成的物理噪音。总而言之，不管是在不同空间、环境和钢琴上演奏，都要对自己创造出来的声音非常敏感。

第二部分在第一部分的基础上，以如何发声为主题。演奏一首技巧性的作品不是弹得越快就是最好的，在演奏中，如果能够在弹完和弦后就可以将大指向外侧放松，会让和弦发出最大化的声音效果，产生的和声也会变得舒展。关注音乐的三个层次：旋律声部、低音声部与中间伴奏声部，对于声音层次要有清晰的主次之分，如果每一个声部都弹的非常响亮，会造成喧宾夺主的声音效果，旋律线条的走向也会变得不明晰。不加踏板练习演奏高声部旋律线条与低声部和声，是一个很好的听觉练习方法。

最后一部分关于如何塑造声音。一个需要注意的原则就是，两个相同的或连续的音符及乐句不可以弹奏相同的音乐效果，要先找到乐句中的高潮点，并根据高潮点安排渐强和渐弱在乐句中的位置，不要渐强地太快也不要渐弱的太快。想象音乐是循环的圆圈，找寻乐句的方向性，很多时候，某一乐句的到达点就是下一乐句方向的开始点。钢琴有着多样化的触键方式与运音法，空拍也是音乐表达的一部分，结合不同旋律走向和线条，选择不同的触键方式，例如在演奏如歌的旋律线条时，可以将手型稍放平，多运用一些指腹去触键，手腕带动手指连接音符。

在讲座的最后，教授也提出了他的建议与期望，练琴其实就是练习听觉，不仅仅是练习正确的音符、手指技巧等等，更应该形成正确的练习观念，用听觉指导练习，形成良好的声音效果。

在线答疑：

1、弹奏有快速、远距离跳动作品时，如何找到手臂重量和保持放松？

答：将乐曲分组练习，慢速练习是非常重要，从慢到快的过程是很难的，在快速音型中找到慢速的呼吸，变换节奏，再把小组慢慢扩大，快慢交替，这一练习方式这适用于任何曲目。

2、如何处理赋格的声音

答：赋格中可能会出现3、4、5个声部等等，每个声部都很重要且平等的，巴赫写赋格的目的就是为了帮助人们学习声部，巴赫曾说过，每一个声部旋律都要像很好的歌唱家唱出来一样。学习赋格之前的准备是非常重要，首先将每个声部单独拿出来练习，然后两个声部一起，三个一起，四个声部，当四个声部可以合在一起时，再练习高声部强，剩下几个声部弱，中声部强，其他几个声部弱，等等，以此类推，经过日积月累的练习，就可以把控住整首曲目。

3、如何在练习中建立起发声、下键技巧与肌肉记忆之间的联系，以避免反复从头至尾的练习？

答：好的发声声音是属于肌肉记忆的，在琴房练习的时候就要仔细聆听每一个音，所以到表演时已经形成了习惯。练习过程中坚持分组弹奏，注意细节，保持听觉敏感，当你分解曲目成为了很小的部分后，保证每一部分都可以很好的完成时，逐渐的，听觉和发声都成了变成了肌肉记忆的一部分。在琴房练习的时，80%的时间分解曲目练习，20%的时间完整演奏，总之，练习的时候最重要的时候是聆听。