本场主持：凌俐；翻译：张晨；策划组织：凌俐；撰稿：曹筱勤

2020.11.23.晚7：00，美国东密歇根大学音乐学院钢琴系教授乔尔·肖恩哈斯以线上方式，为院内、院外约百名师生带来一场关于《踏板法——理解不同风格和作曲家的踏板使用》讲座，本场讲座是学院国际交流举办Joel教授四场系列讲座的第二场。Joel教授是我们华师的外聘专家，也是斯坦威钢琴艺术家，出版发行过多张钢琴演奏专辑，其演奏的舒伯特等浪漫与现代钢琴音乐具有热情、激情和闪光等特点。（见海报）

整场讲座过程，首先Joel教授从声学与力学的方面讲解了踏板与琴弦震动的关系；紧接着介绍了节奏型踏板——非连踏板，以及连音踏板两种踩踏板的方式；其次针对巴洛克时期以及古典时期早期的作品、浪漫时期的大型作品具体分析踏板的运用方法；最后针对学生、教师所提的问题进行了互动答疑。以下是讲座具体内容：

一、当我们踩踏板时会发生什么？基于声学与力学的方面来考虑

不踩踏板时，只有一根弦在震动，踩下去时，所有的弦都是在震动的。踩下时，制音器会起来，相反，不踩时，制音器会下去。我们在低音区弹的话在高音区的琴弦也是震动的。

二、两种基本的踩踏板方式

首先，（非连贯地）有节奏的踏板踏板的韵律与音调的韵律相对应；第二种，切分踏板（连贯的）——踏板的韵律与音调的韵律相反。第一种，当我们弹下一个音的时候，踩踏板的脚会抬起来，需要注意，当大家在弹音阶的时候，加上非连的踏板可以弹的更清晰。以舒曼《童年情景》第一首为例，当换和声时，脚要抬起来，在此，使用节奏型踏板是错误的。在弹肖邦c小调前奏曲当中的和弦时同样也是，在音弹下去的时候，踏板稍抬起来，这叫做叠奏。

肖邦e小调圆舞曲的最后几个和弦需要使用节奏型踏板，当音弹下时，脚也踩下去，同样，也可以使用连贯型踏板的弹奏方法。在弹奏肖邦E大调圆舞曲时，左手可以使用连奏性踏板，也可以是非连奏性踏板，也可以是两种一起。当两种不同的方式结合在一起时，在弹奏效果上会得到多种反馈。

踩踏板时需要看到一半的踏板，需要从脚踝发力来踩踏板，我们可以把腿的力量放在脚跟，然后把力量放在踏板上，而不是把力量放在脚尖上，在用新钢琴时一定要去试试它的踏板的长度。当音结束时，踏板其实还有一半没有起来，还有很多的空间。其实在听到音干净时就可以放踏板，不用完全放踏板，踩踏板时只需要很小的动作。接触新钢琴时，需要知道音停止时踏板应该在哪个地方。

三、不同时期的具体作品的踏板使用方法

巴洛克与古典时期的手指踏板。在这时期不仅仅需要用脚踏板，同时也需要用手指的奏法来弹出作品所需效果。以巴赫第六帕蒂塔为例，当用手来延长、保持音的时值时，会有和声的效果，但如果用脚踏板的话，音效就不干净。在第二首阿勒芒德中，低音保持、延长，同样也会清楚地呈现出其中的和声。以巴赫降B大调第一帕蒂塔其中的阿勒芒德为例，巴赫的原谱当中没有踏板，但常听到演奏者加踏板，此时我们可以只使用手指踏板。在莫扎特K332奏鸣曲中，左手加一些延长音，即手指踏板，同时加上脚踏板，此时能听见非常清晰地声音，同时圆润有没有过多地和声效果。在巴洛克和古典时期，不要用太多的脚踏板，要保证作品弹奏清晰，所以我们在弹之前要寻找有没有能使用手踏板的地方。

在弹大型乐曲时，有的学生没有踩踏板。例如在弹格里格a小调钢琴协奏曲的一钢声部时，先踩下脚踏板，再弹第一个和弦，此时弦早已开始震动，那么出来的效果会更强烈。如果在低音区，踏板要非常干净，在高音区相比低音区可以更多的叠加踏板，弹奏高音区时需要少一点、晚一点换踏板，而到低音区时，踏板需要换的更勤。

踩脚踏板时，可以听到踩下去深度不同，听觉也不同。例如，弹一个低音区的音时，踩一个颤抖的踏板，音就会越来越弱。比如拉威尔小奏鸣曲第二乐章的最后4小节，如果换踏板，这样产生的和声效果在拉威尔的作品风格当中是不好的。在弹李斯特但丁奏鸣曲时，如果踏板全部踩下去就会太多了，但同时，也有学生换踏板换得很干净，这同样也不好，如果用渐弱踏板，即同样也是换踏板但不换干净这种方式弹的话，一方面会有很干净的和声，同时也会有李斯特风格的强烈的效果。拉赫玛尼诺夫升c小调前奏曲，其中第三个音升C在弹奏后面的和弦时需要保持，此时也是踩颤抖的踏板，升C会渐弱，但同时不会马上消失。

不同音区踩踏板的方式。低音区踏板踩短一些，而弹高音区时踏板需要踩得长一些。如肖邦幻想即兴曲，开始时把踏板全部踩下去，当旋律开始时，踏板需要踩得很浅。李斯特爱之梦结尾的华彩部分，在高音域时，踏板踩得更深，声音就会更强。

总结，在踩踏板时需要考虑音在哪个地方停止，也要考虑室内的音响效果，踩踏板的方式是一直在变化的，也需要考虑到作品的历史背景、音乐风格，今天讲座讲的是基础的踩踏板方式以及踏板的运用方式，但是需要知道的是，在早期的海顿、贝多芬、莫扎特只需要踩一点点踏板，从贝多芬的中期开始可以稍微地多踩一些踏板。同时也需要掌握左踏板、中间踏板的使用方式。

另外，“一根弦”踏板——左踏板其实是只敲击一根琴弦。当踩左踏板时，整个琴键会往左移，此时只敲击一根弦，且榔头敲击力度非常弱，在弹奏“pp”是可以踩左踏板，但在练琴时不要踩左踏板，这样会伤害钢琴。中间踏板的运用在比较现代的作品里。

四、在线互动答疑

问题1：古典时期手指踏板的运用，把握不准。需要延长多少？有没有标准？

答：当运用手指踏板的时候，需要考虑的是和声效果，例如G大调法国组曲，可以保持住左手，制造和声效果，而且只保持其中和谐的音程。

问题2：手指踏板比脚踩踏板更重要，有一些谱例上的脚踩踏板是否是手指踏板的延伸？

答：在弹巴洛克时期作品时，首先要想到使用手指踏板，然后再看需不需要手指踏板与脚踩踏板相结合。比如谱例5，用手指踏板弹奏效果已经能很好了，在巴洛克时期脚踩踏板仅仅是让声音更暖、更圆润一点，并不是作为延长音的使用。

问题3：踏板和听觉、和声有很大的关系。教授在教学中是用作品来训练学生还是有专门的训练踏板的方式？

答：一般通过作品来训练学生踩踏板，但同时需要学生知道踏板的原理以及做一些简单的踩踏板的练习。听觉在踩踏板当中很重要，在教学中会训练听觉。比如在教李斯特安慰第三首时，会让学生踩长踏板后停下来听声音效果，让学生通过听来确保和声的干净，以及知道声音是如何消失的。