12月27日下午两点，美国米勒斯维尔大学泰尔音乐学院潘洵教授大师班在音乐学院727教室举办。潘教授以深厚的艺术功底，谦逊的态度及恰如其分的讲解，为我院三位研究生及一位本科生授课。

　　在这场大师班的授课中，潘洵教授从版本的选择、声音的控制、节奏的把握、乐谱特殊记号的处理等多方面进行了讲解。他以渊博的知识、立体的思维和丰富的经验，在肯定每一位学生优点的基础上提出中肯的建议，为学生们开启了一扇通向音乐艺术殿堂的大门。

　　在王娇阳同学演奏完贝多芬《“黎明”奏鸣曲OP.53》第一乐章后，潘洵教授指出，在音乐演奏中，连奏和跳奏有着明显的区别。连奏给人以连贯、抒情的感受，而跳奏音符则短促而有弹性，因此要注意区分。只有将谱子标记、节拍、强弱控制细致地展现出来，才能保证声音的质量和层次。同时，踏板的使用也需谨慎，以最精准的掌控方式加强段落之间的对比，使连接更加自然。

　　潘洵教授在第二位同学何颖演奏的肖邦《F大调第二叙事曲OP.38》中讲道，左踏板的用法是一个需要深入探究的课题，它在音色上能够带来独特的概念变化，为音乐增添不一样的色彩空间。此曲从开头即延伸出浪漫主义时期风格重要特点，演奏和弦时要尤其强调主旋律，在此基础上明确每一个音到下一个音的走向，构成有起伏的乐句子像讲话一样流畅和富于情感。

　　对于由张玮轩同学演奏的李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》，潘洵教授由表及里地谈到，乐谱标记在演奏中的重要作用：如“pianissimo”的弱度也要根据不同的作品和场合进行调整。作品的开头，仿佛是暴风雪过后树林中的风声，清晰而动人。左手要当成二重唱来处理，将低音的走向完美地弹奏出来，建立稳固的音乐平面。而最后的“呼啸”与开头截然不同，暴风雪已然过去，只剩下微微的风吹着，给人以宁静和舒缓的感受，留下想象的空间。

　　第四位同学李宁晨演奏的作品是权吉浩《长短的组合》之三“恩矛哩”。潘洵教授分享了这首作品的创作背景，认为在音乐作品相对匮乏的年代，朝鲜族出身的权吉浩写作的五拍子节奏在当时无疑是一个令人耳目一新的存在。在演奏时，应结合节奏的稳定和特性问题，注意精确处理音符时值的长短。所有长音不应过重，仅仅是一个停顿，而所有的跳音则应尽量短。此外还需在抒情段落多做起伏，重点处理好八分音符和四分音符转换之间的感觉，以展现出作品独特的魅力。

　　授课结束后，潘洵教授就“钢琴学生为何要学习室内乐”的问题对在座师生讲述自身的经验。他认为室内乐是一个极为重要的过程，在台上，能有个人与你交流，这种体验对于钢琴学生来讲意义非凡。经历室内乐的锻炼后再弹独奏，会照顾到以前未曾留意的支声部、伴奏等方面。正如合作的时候，各个声部相互配合形成整体，钢琴演奏本身也是靠多个感官合作达成相互协调的过程。通过参与室内乐，能够让学生在音乐的道路上获得更多的成长和进步。

　　对于自己学琴所见所感的经历，潘洵教授诚恳地表达了对中国钢琴艺术届各位前辈的敬佩。他的话语中也包含了对华师音院学生深切的期许：“如今，学琴的机会逐渐变多，对于我们现在学琴的人来说，真的是很幸运。我相信，在这样良好的环境下，只要我们努力学习，一定能在音乐的道路上取得优异的成绩。”

　　最后，音乐学院教师及大师班学员与潘洵教授一同合影留念，至此，本场大师班课程圆满结束。

撰稿：王娇阳

编辑：蔡希子

审校：陈龚泽祖、陈晓刚