5月29日上午9：30，台湾艺术大学的钟耀光教授莅临华中师范大学音乐学院323大会议室，主讲了“音乐创意的传统思维与两岸音乐交流合作方向”讲座，为大家讲述了乐团的重要性以及如何发展、提升乐团。 讲座由艺术实践部 ...
5月29日上午9：30，台湾艺术大学的钟耀光教授莅临华中师范大学音乐学院323大会议室，主讲了“音乐创意的传统思维与两岸音乐交流合作方向”讲座，为大家讲述了乐团的重要性以及如何发展、提升乐团。 讲座由艺术实践部钱勇老师主持。音乐学院孙逊院长、康瑞军副院长，以及作曲系陈朝汉主任、曹冠玉老师、丁玲老师，音乐学系陈永主任，器乐系万丽婷老师、刘珅老师，实验中心赵洪啸老师等出席了此次讲座。
首先，钟耀光博士简单介绍了台北市立中乐团的历史，以乐团的经营为例，发展乐团一定要先制定好计划，愿景和使命是乐团发展的动力。那么如何制定计划呢？他提出三点：1、通过音乐的跨领域，开发观众群；2、严格要求演奏水平，提升乐团的艺术高度；3、通过设计乐团标志等方式建立乐团的品牌形象。对于民乐如何开发观众群，他强调，“让你听见世界”不单是让你听民乐，而是要跨领域，让你听到来自世界的声音。随后，钟耀光博士为大家播放了一段集合了3个具有代表性的跨领域制作范畴的视频，证明了跨领域的重要性。
针对乐团的发展，钟耀光博士认为最重要的是“五个面向的全面提升”，即演奏技术，指挥技术，乐器性能，创作，节目企划与行销。乐团能否得到好的发展，这五点缺一不可。通过钟耀光博士的讲解，大家收获颇丰，老师和学生纷纷向他提问，钟耀光博士耐心地一一作答。
最后，在场老师和领导与钟耀光博士合影留恋，本次讲座圆满结束。
