9月26日至28日，第二届“泉城情·黄河颂”中国钢琴艺术周在山东师范大学成功举办。本次活动聚焦“中国”题材，旨在展现中国钢琴艺术的时代特质与艺术担当。来自全国二十多所高校的作曲家、钢琴演奏家及专业师生齐聚一堂，我院名誉院长张巍受邀作专题报告，詹艺虹、凌俐、武宁、贺新春、杨沛霖等多名教师进行学术分享，多位学生参与钢琴展演环节，充分展示了学院在中国钢琴艺术领域的理论研究与艺术实践成果。
张巍以《论中国钢琴“学科-专业”的发展——问题、思考与策略》为题，从学科发展的动力出发，围绕三方面思考提出四条具体建议，一是要重视学术研究对钢琴艺术发展的支撑作用；二是要多学习不会的，少批判不懂的；三是要重塑人才培养体系；四是要构建钢琴表演艺术的理论体系。汇报引起在场专家、学者与学生的广泛共鸣，为进一步推动音乐学院学科的发展与专业建设指明了方向。
武宁以《形散何以神聚？——姜万通〈空山赋〉“散点结构”的修辞逻辑》为题，讲解了姜万通的钢琴作品《空山赋》以“散点结构”为核心，实现中国钢琴音乐话语的创新性建构。作曲家通过赋体文学的层递逻辑、山水画的游观美学与混沌理论的分形秩序这三重音乐修辞范式，回应了“形散”与“神聚”这一根植于中国艺术精神深处的美学命题。
贺新春围绕中国钢琴前奏曲创作展开阐述，以“结构建构、色彩塑造、情景描摹”为核心，提炼作品呈现效果中的“音乐表达”内涵。首先概括其创作发展脉络的四大方面，进而指出：创作中形成的“结构性表达”“色彩性表达”“情境性表达”，是中国作曲家的共性化策略，或可成为超越钢琴前奏曲历时性研究的底层架构。
凌俐以《齐尔品中国风格钢琴艺术实践的体系性阐释与启示——兼论钢琴音乐“中国风格”的文化体系观》为题，阐释了齐尔品中国风格钢琴艺术实践从创作-教育-传播的体系性特质，通过梳理和解析齐尔品探索钢琴音乐“中国风格”的文化体系机制，提出将钢琴音乐“中国风格”视为动态的文化体系，而非静态的文化标签和孤立的文化现象。
杨沛霖以《从“东方意象”到“文化自信”：新时代中国钢琴音乐创作的审美转型与话语建构》为题，系统梳理百年中国钢琴语言由“素材”走向“母语”的生成路径，提出“源—法—行”三维框架。以具体案例，揭示当代中国钢琴创作从“再现民族元素”转向“内化文化精神”的审美跃迁，为中国音乐话语的国际传播提供了可复制的实践路径与政策建议。
本届艺术周设高校本科组与研究生组作品展演。我院学生张雨薇（指导教师：凌俐）、吴姝豫（指导教师：杨沛霖）、唐世璟（指导教师：张晨）获本科生组二等奖；田艺（指导教师：闫大卫）获本科生组三等奖；吴闻晓、董奕婷（指导教师：詹艺虹）获研究生组二等奖。
通讯员：詹艺虹 涂 波 董奕婷
审读人：陈晓刚 郭康源
